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※　　　　　　　　　　　　　《楓　華　園》　　　　　　　　　　　　　※
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※　　　一九九三年九月二十日創刊　　　一九九五年八月一日出版　　　　※
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※　　　　　　　　　  總第６４期　　　　　　十日刊　　　　　　　　　※
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※　　　加拿大中國學生學者聯合會主辦　　　《楓華園》編輯部主編　　　※
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　　　　　　　　　　本　期　目　錄（ＦＨＹ９５０８Ａ）
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　␍【樂壇縱橫】      李德倫訪談錄                              赤  霞
  ␎【名曲欣賞】      貝多芬《第九（合唱）交響曲》              李近朱
  ␏【音樂學習】      怎樣才能正確理解交響音樂的形象            朱踐耳
  ␐【詩苑抒懷】      聽德彪西音樂有感（三首）                  詩  陽
                      無  題                                        泓
  ␑【名人趣聞】      帕格尼尼拉皮鞋                            曉  之
  ␒【新曲推薦】      徐小平的《洋插隊情歌》
  ␓【樂器之友】      漫談電子琴 （１）                         樂  洋
  ␔【異國風情】　　　西伯利亞的回憶  （二）                    楊春暉
　␕【新聞選編】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本刊編輯部
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【樂壇縱橫】

                               李德倫訪談錄

                                         ·赤  霞·

    前中央樂團交響樂隊指揮李德倫（１９１７－  ）在多倫多探親期間﹐應邀在多倫多大學為中國留學生介紹中國交響樂發展情況（本刊將在近期發表他的講座內容）﹐並在臨行前一天（７月１０日）欣然接受本刊編輯採訪﹐歷時約一小時。李先生很健談﹐不僅精通音樂﹐對歷史也相當熟悉﹐自稱半個歷史學家。由于時間較短﹐許多問題沒來得及深談﹐頗為遺憾。李先生稱這次訪談是“精神享受”。以下訪談錄是根據採訪錄音整理出來的﹐願與音樂愛好者們分享。

                              □ 漫談指揮 □


編﹕作為專業指揮家﹐您喜歡那些指揮家的風格呢﹖

李﹕我喜歡德國指揮家富特溫格勒和奧地利指揮家瓦爾特。

編﹕他們都過世了。現在還活著的羅馬尼亞籍的老指揮家謝裡巴達謝呢﹖他是卡拉揚的前任。

李﹕我很佩服他。早先沒聽過他的音樂會﹐後來聽他的音樂會時﹐他已經很老了。這就很難判斷。（編插﹕他拒絕錄音）。我演柴科夫斯基第五是四十分鐘﹐他能演一個鐘頭﹐慢得要死。

編﹕您指揮柴科夫斯基《第五交響曲》時特別投入﹐卡拉揚也特別喜歡這首交響曲。

李﹕哪能不投入啊﹗多倫多這裡出售我的一個錄音帶﹐有《柴五》的一﹑二樂章﹐但那不是最好的一次。我指揮最好的那次沒錄音﹐作曲家吳祖強特地跑到後台來祝賀﹐一口說好﹐好幾個內行指揮也說好。我的《柴六》原來也很好﹐後來也不行了。很多原因﹐有人事問題。

編﹕您怎么看指揮的個人素養﹖

李﹕指揮的素養沒儘頭。現在很少富特溫格勒和瓦爾特這樣的指揮﹐有的手頭很棒﹐技巧很好﹐很帥﹐很吸引人﹐這兒（指心）出不來。

編﹕指揮是一個很孤獨的職業﹐您個人感覺如何﹖

李﹕很苦。但是我就希望多苦一會兒﹐能鑽進去﹐吃透譜子﹐把譜子背下來。過去最大的苦惱是干擾太多﹐不能讓你全心全意鑽進去。

編﹕您快八十了﹐如果要組織一場音樂會﹐您會選擇什么曲目﹖

李﹕最近台中交響樂隊請我去﹐曲目有勃拉姆斯《第四交響曲》﹑陳培勛的《詠雪》﹐他們還希望有一個協奏曲﹐還沒最後定。台北原先請過我﹐但沒去成。

編﹕中央樂團在台灣的演出很轟動。台灣這方面現在差一點﹕沒有像樣的作品﹐也沒有見過多少他們樂團的錄音﹐台灣的交響樂聽眾也很年輕。

李﹕大陸的底子厚。台灣起步雖比較晚﹐但幹勁大﹐再過幾年就難說了。比如香港愛樂樂團﹐八六年我去指揮過一次﹐覺得比我們樂隊好﹐但我們要加把力﹐還是可以趕上。去年他們來北京﹐發現我們加把力也趕不上他們了。他們現在的指揮是英國人﹐原來是英國科文特花園皇家歌劇院的指揮。他的作風絕對嚴格﹐把樂隊的水平給憋上去了。

編﹕中央樂團請過法國指揮皮裡松﹑美國指揮吉爾伯特﹐國內說他們是著名指揮﹐但在國外他們反而沒什么名氣。

李﹕皮裡松是個很好的指揮。他是個藝術家﹐不會與人來往﹑交朋友﹐結果把人得罪了。他在法國混得並不好﹐本來很受重視﹐曾是法國大歌劇院的總指揮。他在中央樂團也是這樣﹐他提的要求很好﹐但老無緣無故發脾氣﹐有時還不講理﹐樂團有些煩他。

    吉爾伯特也是個不錯的指揮﹐技巧很好﹐指揮棒下的好﹐能照顧得很全面﹐感覺都能到。指揮協奏曲總是萬無一失﹐獨奏出了錯也不要緊。但他是缺那么點火花﹐沒有高潮。

    小澤征爾和皮裡松一樣﹐都是法國貝桑松指揮獎獲得者。小澤征爾的問題是老長不大﹐指揮不夠火候﹐到不了爐火純青的境界﹐儘管很有激情﹐音樂最內在的東西表現不出來。

編﹕印度裔的指揮家祖賓·梅塔呢﹖他去年率領以色列愛樂樂團到中國訪問過。

李﹕梅塔很帥﹐好本事﹗就是有點像某些大師傅﹐炒的菜雖然好吃﹐但全一個味兒。

編﹕阿巴多現在是柏林愛樂樂團的指揮﹐他和梅塔還是維也納時的同學。據說阿巴多帶著維也納愛樂樂團到過中國。

李﹕到過。那還是在文化大革命當中﹐是一九七三年。那年請了三個樂團﹐三月份先是倫敦愛樂樂團﹐後來是費城管絃樂團。阿巴多還指揮了鋼琴協奏曲《黃河》﹐他那時是小年輕﹐腦子清楚﹐指揮得好。奧曼迪老了﹐有點糊涂。


                            □ 漫談創作 □

編﹕奧曼迪指揮費城管絃樂團為鋼琴協奏曲《黃河》錄過音﹐挺有名的。鋼琴協奏曲《黃河》和《黃河大合唱》間的爭論到底是怎么回事﹖

李﹕《黃河大合唱》表現抗戰很有代表性。因曲作者光未然和周總理關係好﹐江青受不了﹐有一句話﹕留曲不留詞。於是就創作協奏曲﹐搞了一個作品﹐是現代人寫的﹐風格是十九世紀中的手法。有的地方像拉赫瑪尼諾夫﹐有的地方像肖邦﹐整個說是俄國味﹐但不像柴科夫斯基﹐像格拉祖諾夫。《東方紅》進去了﹐《國際歌》也進去了﹐讓行家看起來總是東拼西湊的﹐沒意思﹗

    定稿的時候﹐我和于會泳吵起來了。我不主張用《東方紅》﹐也不主張用《國際歌》。江青支持于會泳﹐要表現毛主席﹐表現黨的領導。這叫什么音樂﹖我是這首協奏曲的第一個指揮﹐還搞了原版錄音﹐拍了電影。那時候沒辦法﹐不指揮不行。“四人幫”垮臺後﹐我也不同意修改它﹐就拒絕指揮這個作品﹐這作品別演就完了。那次去香港演出﹐我說這個作品可以沒有指揮﹐可以由石叔誠自己彈自己指揮。

編﹕鄭律成為毛澤東詩詞譜寫的歌曲挺有氣派的。

李﹕你知道他是朝鮮族。他有才能﹑有想法﹐但基本功﹑技巧不行﹐和聲學他就沒搞懂﹐他的作品都是他女兒幫著改的。

編﹕您對中國年輕一代作曲家的作品有何看法﹖

李﹕黃安倫寫了一篇文章你看了沒有﹖那篇文章登在台灣的最近一期《省交月信》上。那篇文章的觀點不錯﹐我和黃安倫非常熟。

編﹕您覺得譚盾﹑瞿小松的創作路子走得對不對﹖

李﹕這路子沒法說對還是不對。黃安倫說過這么句話﹕我不一定喜歡他們的作品﹐但我為他們能自由創作而奮鬥。那天我在多倫多大學講過﹕現在有一種世紀末思潮﹐老早就開始了。人創造了許多垃圾﹐污染地球﹑污染大氣﹑破壞臭氧層﹐開始自己毀自己了。這裡許多問題值得商量。人的思想及科學發展已經超過了一定的客觀承諾後﹐會走向反面。文學藝術也是如此﹐發展到一定程度﹐不知往哪裡走好。現代作曲家寫出的作品特別難聽﹐要怎么難聽有怎么難聽﹐難懂的作品很多﹐有點像皇帝的新衣﹐不懂就對了。

編﹕順便問一下國內交響樂評比的標準﹖

李﹕現在是一個混亂時期。現在全世界的趨勢是現代派﹐越難聽越聽不懂越好。我並不是保守。（編插﹕卡拉揚也很少演奏現代作品）。如果僅僅是為了寫作技巧而技巧﹐只圖出奇﹐這就沒什么意思﹐音樂得有所言。

編﹕楊立青的交響敘事詩《烏江恨》您聽過沒有﹖手法很現代﹐很有感染力﹐我給加拿大人放過﹐他們很喜歡。

李﹕我沒聽過。作為一種嘗試我想是可以的﹐是不是成功我不知道。但有這么一點﹕現代作品應該體現現代人的思想。項羽當時怎么想的﹐你能體驗嗎﹖如果話說不出來﹐要以古諷今那還可以。但現在也不是那個時代﹐寫音樂作品﹐你直接說好了。

編﹕朱踐爾是老一輩作曲家﹐他開始用音樂作品反思文化大革命了。您對他的作品怎么看﹖

李﹕文革時他很“乖”﹐（編插﹕《唱支山歌給黨聽》是他寫的）﹐不像我﹐敢和江青吵。“四人幫”一粉碎﹐他馬上就反﹐他是太趕時髦了。他寫過一部歌頌張志新的作品﹐還是很不錯的﹐後來就玩現代派了﹐現代得不得了﹐作曲變成數學練習﹐作曲手法玩的很花﹐已經不再表現人的感情﹐內容也很時髦。朱踐爾和我是好朋友﹐電話上我跟他說過﹕我不喜歡你的作品。


                            □音樂與政治□

編﹕黃安倫的《天安門廣場序曲》和音樂劇《天安門之夢》您聽過沒有﹖

李﹕我沒聽過。他來了我對他說﹕你搞什么政治﹖好好搞音樂得了。政治這東西今天對了﹐明天又錯了﹐誰弄得清楚﹖他寫過《岳飛》﹐還為“四·五”寫過《清明祭》和歌劇《護花神》。政治題材沒什么意思。

編﹕但蘇聯大作曲家肖斯塔科維奇也寫政治體材﹐比如他的《第十一交響曲﹕１９０５》﹐六·四後聽了很受感染﹐有一種共鳴。今年是他逝世二十週年。

李﹕他那時候沒辦法。這部交響曲的譜子我曾背下來﹐指揮過。寫囚犯的音樂很陰沉﹑壓抑﹔第二樂章是一月九日﹐描寫的是群眾遊行﹐向沙皇請願﹐整個是一群糊涂人去廣場送死﹔接著是第三樂章悼歌﹐最後是警告﹐預示十月革命到來。肖斯塔科維奇的作品表面上是歌頌的﹐其實他心裡想得很複雜。

編﹕那他的《節日序曲》呢﹖

李﹕空的﹗全是技巧﹐像是紅場上放的焰火﹐僅是讓人眼花繚亂。我見過肖斯塔科維奇。老肖這人像有一個作家筆下的瘋子﹐老說實話﹐他用瘋子的口吻來諷刺﹑暴露現實生活﹐老肖了不起就在這地方﹗

編﹕和他同時代的蘇聯作曲家普羅科菲耶夫為舞劇《羅米歐與朱麗葉》﹑《灰姑娘》譜曲﹐好像離現實遠一點﹐對永恆主題更感興趣。

李﹕普羅科菲耶夫是很有才的﹐但他寫過語錄歌。語錄歌不是中國人發明的﹐是他發明的。你看過《肖斯塔科維奇回憶錄》沒有﹖中英文都有﹐原文是英文﹐書名為Ｔｅｓｔａｍｅｎｔ。那本書寫得好﹐很真實。我們留過蘇的幾個人都看過﹐不約而同地說﹕那是真的﹗

編﹕談到音樂家捲入政治﹐殷承宗因為有政治問題﹐“四人幫”倒臺後有一段時間禁止他演出。

李﹕演出不該禁。殷承宗挨了批﹐７９年開始演出﹐是我指揮的。後來也准許浩亮演出了。于會泳自殺了﹐他很有才﹐絕對的中國民樂權威。他為京劇設計了好多新腔﹐和原來的任何京腔都不一樣﹐但一聽還是京腔﹐這就很了不起﹗“十一大”給他作結論為“壞人”﹐他嚇得不得了就自殺了﹐要是活到現在﹐什么事都沒有了。他是個藝人﹐不該拍馬屁﹐參什么政﹗

編﹕類似的還有二戰時的大指揮家富特溫格勒﹑卡拉揚﹐因為與納粹有牽連﹐二戰後演出也給禁了一段。

李﹕在希特勒當政的時候﹐作為德國人﹐他們能不指揮嗎﹖但富特溫格勒同時也做了不少好事﹐保護了好多猶太音樂家。“四人幫”時我不也得乖乖的﹐演了樣板戲嗎﹖周作人怎么當的漢奸﹖有許多愛惜他的年輕人怕他當了漢奸﹐要成全他﹐想把他打死﹐結果這一槍把他打到漢奸那邊去了﹗周作人的文章比好多人都有深度﹐這事難講啊。

編﹕今年夏天﹐著名美國小提琴家斯特恩到多倫多演出﹐見面時我問他﹕想不想到中國去﹖他說他想去﹐但因為六·四他不願意去。我說中國聽眾需要你﹐你不是為政府演出﹐而是為聽眾演出。他說不出來了。

李﹕我和傅聰個人關係很好﹐最近和傅聰也談過類似的問題。我說﹐你在外國不管多么好﹐也是錦上添花﹐你到中國去則是雪裡送炭﹐中國是需要好音樂的。他在多倫多那場音樂會上﹐我給他遞了個條子﹕“此曲只應天上有﹐人間哪得幾回聞。”  “天上”是西方﹐中國是“人間”﹐真正需要你的是中國。

編﹕藝術是永恆的﹐音樂家還是應該超越政治﹐與政治保持一定距離。

李﹕我和傅聰無所不談。我對他說﹐你那是什么政治﹖你做英雄﹐中國老百姓聽不到你的好音樂。梅蘭芳是京劇大師﹐他給清朝皇帝演過﹐也給袁世凱﹑曹錕﹑張作霖唱過﹐無論政治風雲如何變幻﹐他還是藝術大師。臨離開多倫多那天下午﹐傅聰給我打電話說﹕今年一定回去。

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【名曲欣賞】

                       貝多芬《第九（合唱）交響曲》

                                               ·李近朱·

    一八二四年五月七日晚上﹐在音樂名城維也納﹐一個歷史性的偉大時刻﹐銘刻在音樂藝術的輝煌史冊上。在這座講究禮儀的藝術之城﹐就是皇族駕臨﹐人們也不過行三次鼓掌禮﹐而在這個晚上﹐如果不是警察的出面干涉﹐也許這個掌聲會有十次﹑二十次…  這是一個何等恢宏壯偉的場面﹗這是一個多么令人難忘的時刻﹗在這裡﹐一部不朽的音樂傑作第一次出現在歐洲樂壇上。 

    羅曼·羅蘭用激動的筆觸寫道﹕“黃昏將臨﹐雷雨也隨著醞釀。然後是沉重的雲﹐飽蓄著閃電﹐給黑夜染成烏黑﹐挾帶著大風雨﹐那是《第九交響曲》的開始 ── 突然﹐當風狂雨驟之際﹐黑暗裂了縫﹐夜在天空給趕走﹐由于意志之力﹐白日的清明又還給了我們”。

    是的﹐當人們從這震撼寰宇的音響中甦醒過來﹐當人們從這歡樂之聲的轟鳴中站立起來﹐片刻沉默之後的暴發﹐竟壯觀得使皇族駕臨的威重禮儀暗然失色。人們狂熱地歡呼鼓掌﹐涕淚交流地涌上舞台﹐向這位為人類鑄造出如此驚人的藝術傑作的大師奔去…  但是﹐有誰想像得到﹐這位偉大作品的作者 ── 這位在音樂世界中創造了一座又一座英雄群峰的作曲家貝多芬﹐此刻卻背向狂熱的觀眾毫無所聞。當女低音歌唱家翁格爾拉著他的手轉過身時﹐他不是聽到﹐而是“看到”了聽眾強烈爆發的熱情。雙耳失聰的作曲家激動得當場暈倒了…
    從這個驚心動魄的首演之夜開始﹐貝多芬的《第九交響曲》向著無限的空間與時間擴展著﹑延續著﹐以至于許多音樂藝術家竟然也急不擇詞地對這部巨作加以熱情的讚美。

    舒曼說﹕“我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。”

    斯塔索夫說﹕“貝多芬的最偉大的創造是什么呢﹖不是《第九交響曲》嗎﹖這是一幅世界歷史的圖畫。”

    柏遼茲說﹕“貝多芬完成了這部作品﹐就可以死而無憾。”

    瓦格納說﹕“ 《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品 … 我已經形成了這樣一種信念﹕貝多芬之後在交響樂領域裡不可能有任何什么新的和重要的作為了。”

    構思《第九交響曲》這部宏偉巨作的歲月﹐正是貝多芬的垂暮之年。那時﹐英雄的作曲家正在悲苦的深淵中奮擊。１８１４年９月﹐維也納會議開始了歐洲封建反動復辟的時代﹐貝多芬痛苦地嘆息﹕“共和國的精神在滿是塵埃的角落裡腐朽了。”在窒息的低沉氣息下﹐貝多芬也發出向暴君的挑戰﹐他說﹕“象這樣的傢伙﹐應該首先吊死在第一棵最好的樹上。”這時﹐維也納的藝術風尚也有了改變﹔上流社會認為“莫扎特和貝多芬是老學究﹐只有荒謬的老一輩才贊成他們。”在這種氣氛下﹐貝多芬的朋友和保護人﹐有的離去﹐有的喪亡﹐加上完全的耳聾﹐清貧的作曲家“差不多到了行乞的地步”﹔他在筆記本上憤激地寫道﹕“沒有朋友﹐孤零零地一個人生活在世界上。” 

    但是﹐扼住命運咽喉的貝多芬是不屈的英雄。他聲言﹐自己要以“有力的心靈去鞭策那些膽怯的人”。作曲家在維也納的郊外密林峽谷中漫步﹐他挾著筆記本﹐大聲歌唱著心中涌出的音樂主題﹔有時忘記吃飯﹐有時連續三天在森林原野中徘徊﹐他那滿頭亂發﹐猶如雄獅的蓬毛在風雨中飄搖…  此刻﹐他倍感德國偉大詩人席勒的《歡樂頌》同自己心中的音樂是那樣的接近。

    席勒的詞作表現了十九世紀上半葉資產階級啟蒙的烏托幫式的理想﹐也就是讓全人類實現自由與解放﹐達到勝利與歡樂。這對終生對法國大革命有著“史詩般狂熱”的貝多芬來說﹐正好合上他所信奉的“自由﹑平等﹑博愛”的共和國理想的節拍。經過近十個年頭的醞釀與思索﹐１８２３年﹐貝多芬終于譜出了他一生傑作之中的頂峰巨作──《第九交響曲》﹐表現出億萬人民撥開黑暗﹐走向光明﹔步出痛苦﹐走向歡樂的悲壯歷程。正如他在劄記中寫的那樣﹕“卓越的人的一大優點是﹕在不利與艱難的遭遇裡百折不撓。”席勒在１７８５年寫的《歡樂頌》作為當時德國人民爭取自由的呼聲﹐已成為家喻戶曉的民歌。這個響徹在作曲家心靈世界中的洪鐘之聲﹐使貝多芬產生了一個藝術上的大膽設想﹐他要在交響曲這種器樂形式中引入人聲﹐用最富有感情色彩的人聲贊頌自由﹑謳歌歡樂。

    貝多芬的《第九交響曲》在古典交響曲中﹐是一部篇幅十分龐大﹑結構十分複雜的大型作品。全曲共有四個樂章﹐作曲家在第一樂章中表達人們在艱苦磨難中的奮鬥精神﹐經過振奮向上的第二樂章和充滿抒情沉思的第三樂章﹐通向最終結論性的第四樂章﹐在這裡﹐貝多芬用《歡樂頌》作為歌詞譜出了億萬人民結成兄弟的時代強音。這部交響曲的第四樂章是一個概括了整部交響曲思想內容的著名樂章﹐它不但綜合了前幾個樂章的音樂主題﹐而且深刻地表達出“用痛苦換來歡樂”的悲壯歷程。如果說﹐在前幾個樂章中﹐貝多芬只是用音樂表達尖銳的鬥爭和嚴峻的思考﹐那么﹐在這個終曲樂章中﹐作曲家開始向著他終生嚮往的理想世界進軍了﹕穿過黑暗到達光明﹐戰勝痛苦取得歡樂﹐這個偉大的時刻就要到來了﹗

    驚心動魄的強大序奏揭開了第四樂章沸騰熾熱的第一頁﹐這是黑暗與痛苦的最後掙扎﹐還是人們為爭取光明與歡樂的決勝一擊﹖我們從管樂器疾馳而來的暴風驟雨般的樂句中﹐感受到這兩種力量的聚合與較量。接著﹐大提琴與低音提琴象英雄巨人一般吟詠出一句有力的宣敘性音調。貝多芬原想從這裡開始歌唱﹐但他還是決定用器樂來作出對殘酷現實否定的結論﹗

    接著﹐貝多芬把前面三個樂章的主題一一引到這個終曲樂章﹐喚起人們對艱苦奮鬥歷程的回憶。在第一樂章主題片段以快板再現時﹐隨即被用威嚴的大提琴聲部奏出的那個變化了的宣敘調主題所打斷﹐貝多芬曾為這段旋律寫下這樣的歌詞﹕“不﹐不﹐不要這個﹐要別的更愉快的﹗”於是﹐第二樂章主題便以輕捷的身姿跑過來。但對于這個活躍的主題﹐英雄巨人輕輕一瞥﹐說道﹕“不﹐也不要這個﹐這只是開玩笑罷了﹐要更好些﹑更美些的東西。”於是﹐大提琴的宣敘調又驅散了戲虐的浪花﹐第三樂章的抒情主題登場了。這個主題剛剛依偎到英雄巨人的身邊﹐就被推開了﹕聽﹐大提琴上的宣敘調焦躁地陳述了自己的否定態度﹕“這太溫和了﹐應當找到更有力的東西”… 

    經過幾個回合的選擇﹐人們看到﹐前三個樂章中那勝負未決的奮鬥﹐那彙聚力量的召喚﹐以及那浸透傷感的抒情﹐都不是理想的彼岸。在緊張的探索之後﹐作曲家終于找到了那個能體現全人類的勝利與歡樂的基本主題。這時﹐從木管聲部隱隱傳來《歡樂頌》的主題音調…  當歡樂主題動人心魄地暴發之後﹐管絃樂隊突然終止﹐仿彿天地陷入一片沉寂。這時﹐男中音用大提琴那支宣敘調旋律唱出了貝多芬自己寫的歌詞﹕“啊﹐朋友﹐不要舊調重彈﹐讓我們來唱一些愉快歡樂的歌吧﹗”接著﹐歡樂仿彿從天而降﹐光輝的《歡樂頌》終于在人聲鼎沸的高潮中高歌而至。貝多芬用生命之筆譜寫著自己神聖的共和理想﹐謳歌著“自由﹑平等﹑博愛”的歡樂﹐他用合唱﹑重唱﹑獨唱﹐以及多種樂器的變奏手法﹐充分表達了席勒的偉大詩篇──《歡樂頌》的思想﹗

    “歡樂女神聖潔美麗﹐燦爛光芒照大地。我們心中充滿熱情﹐來到你的聖殿裡。你的威力﹐能把人類重新團結在一起﹐在你溫柔的翅膀下﹐一切人類成為兄弟。”

    “在大自然的懷抱裡﹐一切生靈都吸吮著歡樂﹐人不分高低善惡﹐都循著玫瑰香蹤歡樂地求索。”

    “有如長空裡的太陽﹐在瑰麗的的天際飛奔﹐兄弟們快樂地在征途上高歌猛進﹗”

    “擁抱起來﹐億萬人民﹗讓全世界接個吻。兄弟們﹐在那群星之上﹐必有一位仁慈的天父﹐去尋找吧﹗他一定在那兒住。”

    “歡樂﹐燦爛光芒照大地”的主調高唱著﹐和聖詠主題中“億萬人民擁抱起來”的熱情呼聲輝煌地交織在一起﹐將音樂推向震徹寰宇的高潮﹐貝多芬用畢生心血凝結的《第九交響曲》在宣告人類團結友愛的勝利歡樂的時代巨響中結束。

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（樂洋摘自上海人民廣播電臺“交響樂通俗講座”﹐１９８７）

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【音樂學習】

                      怎樣才能正確理解交響音樂的形象 

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    大家知道﹐音樂是聽的﹐是看不見﹑摸不著的﹐哪來的形象呢﹖在音樂美學上有些長期爭論不休的問題﹐譬如音樂能不能表達什么內容。在這個問題上歷來有兩種對立的觀點﹐一派說﹕“音樂是什么都可以表達的。”另一派說﹕“音樂就是音樂﹐除了音樂之外﹐什么也沒有表達﹐也不能表達。”我認為﹕音樂的特長是抒發感情﹐在感情這方面是可以表達的﹐而且可以表達得很細緻﹐但是感情以外的東西﹐要音樂表達就比較困難一些。

    又如另一個爭論的問題﹐就是音樂所表達的內容能不能用文字語言說清楚。莫扎特曾說過這樣一句話﹕“如果用文字可以表達的﹐那我何必還寫音樂呢﹖”這句話說明瞭他寫成音樂的正是用文字無法表達的東西。我們平時看電影常常看到這樣的鏡頭﹕兩個人對望著一句話也沒有。其實呢﹐心裡有很多話要講﹐就是覺得用千言萬語也說不清楚﹐還不如用眼睛來相互傳達他們的感情更妙更好﹐這叫做“心照不宣”。音樂也有這個特點。音樂家跟聽眾交流感情是只能意會不能言傳的。文學可以通過文字表達明確的意念﹐繪畫戲劇都有鮮明的視覺形象﹐而音樂呢﹖這些都沒有。所以嚴格地說﹐“音樂形象”這個說法是不太科學的﹐不如說“音樂的性格﹑情緒”還比較恰當一點。

    許多聽眾往往有這樣的一種要求﹕交響樂很難聽懂﹐最好你給我講講清楚﹐這裡到底是表現什么﹖那兒又是表現什么﹖音樂更多的是靠我們去想象的﹐它本身並不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲最後一段寫抗敵勝利﹐它的主題和馬蹄聲“噠噠啦﹑噠噠啦”的節奏很相似﹐我們一定會產生一種聯想﹕喔﹐這可能是軍隊﹐是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬﹐也看不到跑﹐只是從節奏產生出聯想而已。而這種聯想的產生要有一個特定的條件﹐就是馬必須在跑。如果馬不跑﹐站在那裡﹐音樂就沒有辦法表現它了﹐你怎么知道它是馬還是牛﹖還是別的什么﹖從這可以看出﹐音樂的描繪性敘事性是非常有限的﹐它只限于客觀事物中那些有音響的﹑有節奏的﹑有動態的也就是運動中的事物。

    因為音樂是一種音響的﹑一種聽覺的藝術﹐它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯係的事務﹐音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說﹐音樂的特長不在于描繪﹐也不在于敘事﹐它的長處是抒情。比如我們心情激動了﹑情緒緊張了﹐心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以採用緊張的比較快的節奏﹔如果心情平靜的時候﹐自然就鬆弛下來緩慢下來﹐於是音樂的節奏﹑速度也慢了。音樂還有一個特長﹐如在表現懮愁懮慮痛苦發怒盛怒這種情緒的時候﹐可以把它們的各種層次很細微地表現出來。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段採用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話﹐能么聽起來就會有聯想了。

    音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的﹐因此它的主觀性是很強的。而聽的同志呢﹐也要發揮自己的主觀能動性。音樂創作跟其它藝術有些不一樣﹐文學寫出一部小說來﹐創作已經完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠﹐還要演﹐這是二度創作。音樂呢﹖除了這個二度創作外﹐還有一個三度創作﹐就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品﹐就是說聽眾也要投入到這個創作中間去﹐這樣一部音樂作品的創作過程才算全部完成。

    有些聽眾還提出這樣的問題﹕音樂怎樣描寫外部世界﹖比方寫大海怎么寫﹖這裡可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。一個是裡姆斯基·柯薩科夫的“天方夜譚”﹐其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題﹐一個是代表蘇丹王－－沙赫里亞爾﹐是個很粗暴的形象﹔另一個是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在這兩個主題後來都變成海的形象了。人怎么會變成海呢﹖如果我們聽這段音樂就會發現﹕原來是音樂旋律的起伏使我們聯想到海浪的起伏。這說明交響音樂創作上的一個特點﹐就是可以用同一個音樂素材﹐通過節奏﹑和聲﹑配器的變化來改變音樂形象。

    “天方夜譚”組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽﹐所以它就利用這兩個人物的主題來寫大海﹐這不是真的大海﹐而是他們心目中的大海﹑故事裡的大海。這裡人物主題變成大海﹐兩者有沒有什么內在聯係呢﹖有的。譬如蘇丹王是很殘暴的﹐跟大海的洶涌可怕是可以聯係上的。至于那個“舍赫拉查德”主題是個很美的主題。我想作曲家寫的時候﹐可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這裡可以看出一個作曲家的本事來﹐他可以用很集中的一兩個主題材料千變萬化地塑造出不同的音樂形象。

    另一個例子是法國印象派代表人物德彪西寫的一個“大海”。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描﹐有三個樂章。第一樂章的標題是“從破曉到中午的海”﹐是寫平靜的海﹑從薄霧中慢慢顯現的海。第二樂章是“浪的嬉戲”﹐寫頑皮的海﹐海浪在追啊﹑玩啊。第三章是“海與風的對白”﹐這是咆哮的海。這個海跟剛纔介紹的那個海性格上很不一樣﹕首先它的內容不一樣﹐另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家﹐他的創作特征是著重于捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化﹑景象的變化。所以他的旋律都是斷斷續續的一會兒這樣幾個音﹑一會兒那樣幾個音﹐變化多端﹐它是在描述大海那種變化無窮的色彩。裡姆斯基·柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師﹐但各有所長﹐因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。

    從以上兩個例子可以總結出三條﹕第一條是﹐即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界﹐這些描寫是被音樂化了的﹑性格化了的﹑感情化了的﹐而不是事物的本身。因此一千個人寫大海﹐就會寫出一千個樣子。第二條﹐音樂形象是從聯想產生的﹐這個聯想是通過音樂對事物運動的形態及其發出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢﹐作品描述什么有時還要靠文字標題來提示﹐否則不能準確判斷它在寫什么。比方柴科夫斯基的交響詩“弗蘭切斯卡·達·裡米尼”中的一段描寫地獄裡的旋風。如果不講這是旋風﹐也可能以為是大海﹐因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標題。同時也說明音樂的描繪只能近似﹐不能逼真。

    標題音樂可幫助大家理解作品形象﹐那么怎樣去理解無標題音樂呢﹖這就更需要從人的心裡狀態和感情上去理解。譬如貝多芬的《第五（命運）交響曲》﹐這“命運”標題是人家給加上的。音樂中“命運”主題﹐有人解說它是反面形象﹐是兇惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰﹐是怒吼的貝多芬﹐是蛾扼住命運的咽喉的貝多芬﹐是一個正面形象。這不是截然相反嗎﹖總之﹐這個主題體現了作者自己的感情﹐體現了他對命運的態度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利﹐在這一樂章中﹐貝多芬還寫下了非常天才的一筆﹐就是在勝利高潮的時候﹐突然命運的主題又出現了。有人說這是對過去鬥爭的回顧﹐也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。但是我傾向于另外一種解釋﹐即雖然勝利了﹐仍然不能失掉警惕﹐那些躲在陰暗角落裡的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實際﹐符合他的邏輯﹐也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解﹐大家還可以作出自己的解釋。

    交響樂給人的啟示是很多的﹐它可以給你很多想象的余地﹐尤其是無標題交響曲更有這個特點﹐因為它沒有標題的約束﹐概括性很強﹐內涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發現。而且﹐隨著我們年齡的增長閱歷的加深﹐對作品的理解也將更加深刻。這就是無標題交響樂的一個長處。

    最後講兩點結論﹕第一點﹐音樂的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們﹐不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考﹐主要還要發揮我們自己的獨立思考。 第二點﹐欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力﹐我們越是善于想像思考﹐也就越容易理解作品。總之一句話﹐音樂是聽的﹐不是說的。交響樂只要多聽﹐大膽發揮你的想像﹐你就一定會有更多的收穫。

（樂洋摘編自上海人民廣播電臺“交響樂通俗講座”﹐１９８７）

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【詩苑抒懷】

                          聽德彪西音樂有感

                                        ·詩  陽·

        《浪的游戲》             ※    《雲》（nuage）
     （jeux de vagues）          ※           
                                 ※ 
    一片片﹐輕柔地﹐波來﹐       ※    不羈的雲﹐
    一片片﹐輕鬆地﹐涌走。       ※    飄浮﹑飄浮﹔
                                 ※    恍惚的記憶追著雲﹐
    蕩舞﹑蕩舞﹐                 ※    停停又歇歇。
    相嚮抵達﹐彼此穿過﹔         ※
    蕩舞﹑蕩舞…                 ※    心緒﹐一筆一筆﹐
                                 ※    裱著雲﹔
    淋下落花的雨﹐               ※    風﹐喚起﹑喚起
    驚起群鳥的霧﹐               ※    我的乳名。
    依著如舟擱淺的天﹐           ※
    倚著堆堆篝火的海﹐           ※    雲﹐在霞光中衒耀﹐
    蕩舞﹑蕩舞…                 ※    心﹐在星光裡墜落﹔
                                 ※    朦朧的記憶﹐盤旋如雲﹐
    蕩舞﹑蕩舞﹐                 ※    卷卷又舒舒﹔
    淋下落花的雨﹔               ※    心緒﹐一寸一寸﹐
    蕩舞﹑蕩舞﹐                 ※    綴飾著雲﹔
    驚起群鳥的霧。               ※    風﹐喚起又喚起 
                                 ※    我的乳名。 
    以藍色為血﹐                 ※
    浪花染著天心﹐               ※    雲﹐在靠近海﹐
    以藍色為瞳﹔                 ※    海﹐於是沉落﹐
    天﹐凝視浪的巨鼓﹐           ※    天帆在西移﹑西移…
    蕩舞﹑蕩舞…                 ※
                                 ※    馳騁的記憶﹐
                                 ※    燒得天一片金黃﹔
     《節日》 （fetes）          ※    雨季剛過﹐
                                 ※    有人又喚起﹐喚起
    夜色﹐染過海空的鬢角﹐       ※    我的乳名。
    節日的火燭﹐依次熄滅﹔       ※    雲﹐漫進海﹐
    半輪明月海上﹐               ※    海﹐終于輝煌﹐
    貼向海面波紋的唇。           ※    而我在游戈又游戈…
                                 ※
    純情﹐                       ※    雨季剛過﹐
    就此萌生﹔                   ※    還在數著幾曲田園﹔
    半輪明月海上﹐               ※    有人輕輕喚起﹐又喚起 
    映襯淡淡的心壁…             ※    我的乳名乳名…
     

                               無    題

                         - 聽喜多郎《絲綢之路》
     
                                        ·泓·

                         山下是一片金黃色的土地
                         吉他傳遞著壓抑的旋律
                         生活如夢一樣淹沒在寬廣的天空
     
                         太寬的世界
                         看傷了我的眼睛
     
                         我把音樂開到極限
                         讓她象一匹野馬
                         豎起棕紅色的幻想
                         把一切都帶到天際的那一邊
                         讓我不再看到
                         也許我不會留戀
     
                         情人的信物隨風飄揚著
                         而生命的信物又該怎么歸宿
                         是那藍天  有時會被烏雲遮斷
                         是那溪水  她總是頭也不回地流浪到遠方
     
                         我願乘風歸去
                         願乘風歸去
                         乘風歸去
                         風歸去
                         歸去
                         去
 
                         風把詩句吹撒在春天的地上

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【名人趣聞】

                              帕格尼尼拉皮鞋

                                          ·曉  之·

    人稱“小提琴怪杰”的帕格尼尼﹐才華出眾﹑技藝超群﹐一把小提琴到了他手裡﹐能夠被拉出神入化﹑動聽無比。一次演出後﹐一位紳士跑上舞台﹐指著帕格尼尼手中的琴說﹕“能不能讓我看看您的這把琴﹖它一定有什么特殊的地方。”帕格尼尼把琴遞過去說﹕“沒什么特殊﹐它只是一把普通小提琴。”這位紳士把琴拿在手裡翻來復去地看了半天﹐搖著頭說﹕“我還是不能相信﹐您為什么能把它拉得這么好聽…”帕格尼尼笑著說﹕“我並不需要什么特別的琴﹔事實上﹐凡是帶弦的我都能拉出曲子來。”紳士聞聽後指著自己的皮鞋問﹕“那你能拉它嗎﹖”“請你把它脫下來吧”﹐紳士果真脫下自己的一隻皮鞋遞給帕格尼尼。帕格尼尼立即卸下小提琴弦﹐繃在皮鞋上。他調了調弦﹐就用皮鞋演奏起來…  優美而又特殊的“琴”聲使舉座震驚﹐隨即爆發出雷鳴般的掌聲和歡呼聲。那位紳士也被驚得目瞪口呆﹕“不可思議﹗不可思議﹗”他趕緊用手帕包起這只鞋﹐揚長而去。

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【新曲推薦】

                          旅美音樂家徐小平的最新貢獻﹕

                                《洋插隊情歌》


    旅居加拿大音樂家徐小平先生作詞作曲的《洋插隊情歌》是一盒反映留學生生活的歌曲錄音帶﹐是中國大陸首次出版發行的留學生音樂專輯。

    徐小平先生留學美國﹑加拿大多年﹐對留學生涯有獨特而深切的感受。他的詞曲極為真實﹑生動地反映了留學生的喜愁哀樂﹐歌詞立意新穎獨到﹑幽默深沉﹑痴情可鞠﹔音樂風格美麗清新﹐五彩紛呈﹐真心如見。

    徐小平先生曾在美國加拿大的一些著名學府裡作巡迴演唱﹐在中國留學生中間引起強烈的共鳴。歌聲指處﹐有人感極淚下﹐有人會心莞爾。

    《洋插隊情歌》收錄了“洋插隊情歌”﹑“三井巷”﹑“夢中的北極光”﹑“王老闆”﹑“留學生涯”等九個徐小平先生自己作詞譜曲的作品。每首歌揭示一個感人的故事﹐從留學浪潮的歷史高度﹐濃縮了留學生活的全方位生態﹐是一幅描繪中國大陸八十年代洋插隊運動的音樂畫卷。《洋插隊情歌》的問世﹐不僅是當代中國樂壇上的一束音樂精品﹐而且還標誌著中國大陸留學生音樂的輝煌誕生。

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【樂器之友】

                            漫談電子琴（１）

                                      ·樂 洋·

    電子琴自七十年代末進入中國大陸市場以後﹐在短短的幾年內普及到千家萬戶﹐成為廣大少年兒童的良師益友。八十年代中期﹐電子琴熱達到高潮﹐教琴學琴蔚然成風。在一些大中城市﹐電子琴學習班如雨後春筍﹐兒童學琴者趨之若□﹐形成了一個母子／父女同堂學琴的蔚為壯觀的局面。難道世界上還有任何一種別的樂器能象電子琴這樣迅速地走向全民性的普及嗎﹖電子琴是一種自娛性極強的電聲樂器﹐它既是舞台上的主力﹐又是人們娛樂的夥伴﹐更是兒童智力開發的好幫手﹔它輕便﹑易學﹐且擋次﹑價格拉得很開﹐能夠滿足不同層次的需要﹐所以人們對它一見鐘情。近年來﹐電子琴技術繼續向縱深發展﹔國內學琴人數居高不下。在一些大城市﹐電子琴已成為象書法﹑美術那樣的一種固定的課余智力訓練項目。下面就讓我們來談談電子琴及其家庭成員﹑它們的功用及其訓練﹐以及電腦作曲等等。相信對正在學琴或即將學琴的朋友們會起到一些參考和知識補充的作用。


    （一） 電子琴是一種什么樣的樂器﹖

    電子琴的原名是“電子鍵盤”﹕“Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ  ｋｅｙｂｏａｒｄ”﹐因其外觀象“琴”﹐故譯成“電子琴”。狹義的電子琴是指那種不僅能模擬各種音色﹐而且具有各種自動節奏﹑和弦功能的鍵盤樂器。廣義說來﹐電子琴家族還應包括如下電聲樂器﹕

        ·合成器  （Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ  ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒ）
        ·工作站  （Ｍｕｓｉｃ  ｗｏｒｋｓｔａｔｉｏｎ）
        ·電子鋼琴（Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ  ｐｉａｎｏ）

    這些後面將一一談到。電子琴是一種集電子﹑電腦和音響技術為一體的現代科技產品﹐是流行樂壇上不可缺少的主力。但電子琴與傳統樂器絕少相似之處﹐因此不能把它當成一件傳統樂器去看待﹑理解﹑和學習。

    電子琴的前身可追溯到一種叫做“電子音響發生裝置”的儀器上去﹐說白了就是“信號發生器”。這是實驗室的產物﹐與音樂無關。能夠理解﹐這種技術很容易擴展到音樂領域﹕將不同頻率的音配上相應的鍵盤就成了所謂的電子琴。這種雛形的影子可在我國早期那種單音兒童玩具琴身上找到。過去的二十年﹐正是電腦﹑電子﹑音響技術突飛猛進的時期。這些技術互相促進﹑互相滲透﹑互為因果﹐而電子琴恰恰成了這些技術共同的理想試驗載體。於是﹐電子琴技術的發展﹐就成了上述這些現代科技發展歷程中的一面鏡子。

   “信號音”顯得不倫不類。於是﹐模擬傳統樂器的音色就成了發展電子琴技術的第一步。儘管早期的嘗試不很成功﹐但畢竟在琴面上出現了“鋼琴﹑小提琴﹑雙簧管…”之類的賞心悅目的字樣。正是這些豐富多采的音色吸引了千千萬萬的學琴者。

    隨著數字化模擬技術的發展﹐音色模擬取得了重大突破﹕人們能夠十分逼真地模擬出各種樂器的音色。但這種靜態的模擬畢竟是十分有限的。比如鋼琴音色的模擬過程是這樣的﹕先由演奏者彈一遍（可只彈音階）﹐電腦“記住”這些音色﹐然後經過分析處理﹐轉換成數字信號儲存起來﹐再預置到電子琴中去﹐則彈琴時這些音色就會再現出來。

    然而﹐眾所週知﹐鋼琴的音響效果強烈地受制于演奏者的功力技巧﹑感情的投入和臨場的發揮﹐不同的曲子﹑不同的人﹑對作品不同的理解等等都會導致截然不同的音響效果。可見這樣的音色特點的變化幾乎是隨心所欲﹑無窮無盡的﹐遠非簡單的模擬所能取代。例如“ＣＡＳＩＯ”和“ＹＡＭＡＨＡ”這兩種琴的鋼琴音色就相差很大﹕前者清脆響亮很有力度﹐而後者則軟綿綿的好象是孩子彈的。這說明兩種琴模擬鋼琴音色時輸入源不同。對其它樂器音色的模擬也有同樣的問題。

    這說明﹐模擬不能代替演奏﹐用電子琴取代別的樂器是辦不到的。所以﹐這種勞而無功的嘗試很快就變得窮途末路。目前﹐除了在電子鋼琴鍵盤上使用速度傳感器以期對音量的控制加以仿真性補償外﹐模擬傳統樂器的嘗試已壽終正寢。

    經過這個循環﹐人們終于認識到﹕電聲就是電聲﹐它既不能代替別的聲音﹐也不能被別的聲音所取代﹔正是那些新穎奇特的“電子音色”才是電子琴的最大的魅力。這種認識不僅進一步促進了“電子合成器”技術的發展﹐也恢復了電子琴的本來面目﹕那些越來越豐富的形形色色的電子音色日益成為電子琴大顯神通的有力武器。


    （二） 電子琴的用途

    電子琴技術的發展將它的功能和結構設計推向了極端。現代電子琴不僅能模擬﹑合成各種音色（包括打擊樂器音色）﹐產生各種節奏﹑和弦﹐而且還具有錄制﹑儲存﹑重放及複音功能﹔數字式模擬轉換（琴背面的“ＭＩＤＩ”插口）的實現﹐更使得電子琴能夠多臺並聯﹐並與計算機連接﹐甚至能在計算機的“指導”下演奏多聲部的樂曲。如此強大的功能使得任何臨場演奏技巧都變得相形見絀﹐進而也就使電子琴的獨奏失去了舞台意義。

    別看電子琴神通這么廣大﹐它有時也並不那么蕭洒﹕首先﹐架子鼓這根臺柱不能倒﹐這就使得電子琴的打擊樂功能失去用武之地﹔合成器﹑電吉他（夏威夷﹑西班牙）與電子琴呈“割土分疆”之勢﹐勢必搶走一大部分“生意”。此外﹐演奏員也感到﹐演奏低音（貝司）不僅要侵佔一部分演奏音區並影響自動和弦功能﹐而且音量控制不便﹐難以保證演奏質量。於是﹐這部分功能也常常被分離出來﹐由專人演奏﹐這就是所謂的“電貝司”。這樣一來﹐留給電子琴的“任務”就有限了。在缺少人手但演奏員個人技術全面的情況下﹐可以由一個人兼顧電子琴﹑合成器及電貝司的演奏﹐所以有時我們看到演奏員前面的多層琴架上放置著兩三台電子琴模樣的樂器。

    舞台上電子琴主要用來打節奏﹑配和弦﹐再就是根據樂曲的風格特點加些即興成份﹐如臨時襯托性旋律或鋪墊性的滑音﹑顫音等等。但這方面有時與合成器並無明確分工。可見﹐舞台上的電子琴發揮的作用僅僅是它全部功能的很小一部分。

    此外﹐電子琴與合成器還廣泛地用于製作各種音響效果﹐如電影﹑電視配音等。當然﹐彈琴娛樂是沒有限制的﹐儘可以隨心所欲﹐大膽創新。總之﹐電子琴神通廣大﹑法力無邊。
                                （未完待續）

（作者保留版權﹐未經作者同意不得摘抄轉載）

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【異國風情】

                          　西伯利亞的回憶（二）

                                       ·楊春暉·

                            大學生·Ｐａｒｔｙ

    伊戈爾（IGOR）是我在蘇聯結識的第一個大學生﹐也是我在那邊最好的朋友。伊戈爾是新西伯利亞大學數學系三年級的學生﹐從 KIRGHIZ 的伏龍芝（FRUNZE）來﹐二十歲。他的女朋友列娜（LENA）跟他同系同級﹐比他還小﹐才十九歲。認識伊戈爾後﹐沒事了就經常到他們宿舍去逛。一來可以認識一些朋友﹐了解了解他們大學生的真實生活情況﹐以後也好有把牛皮的資本。二來還可以磨煉磨煉我的俄語。後來學得一口不算次的口語﹐日後在莫斯科跟漫天要價的出租汽車司機用粗俗的俄語就地還錢﹐就是從那時候練的。

    新西伯利亞大學的學生宿舍多是五六層的磚樓。其新舊程度和當初我們那４０樓差不多。所不同的是他們的樓都涂以各色識別﹕紅﹑ 綠﹑ 白﹑ 蘭﹐五彩繽紛。美麗倒在其次要﹐方便了我這樣的新客卻是真的。頭幾次去找伊戈爾﹐樓號拿在手裡倒不好找。反倒是綠色的樓房在冬天的白樺林中格外地突出﹐朝直了走絕不會錯。

    進得門來﹐從旁邊的小屋看﹐也象是有樓長的。當初在北大住了幾年﹐這一點我還是看得出來的。“天下樓道（長﹖）一般黑”﹐這也不例外﹐（至于樓長如何倒沒機會領教。）樓裡除了到處懸掛的“萬國國旗”外﹐還隨處可見嬰兒的童車﹐多得象中國大學生的自行車。後來伊戈爾才告訴我﹐在蘇聯大學生是可以結婚的。想必那些隨地的童車便是這政策的“產物”了﹖奇怪的是沒有一輛上鎖的﹐就那么扔在樓裡樓外的。我暗自琢磨著要是這么一輛沒鎖的車過去放在宿舍外面﹐恐怕一晚上過來﹐就得給拆的剩不下什么了。不過想歸想﹐沒敢說出來﹐怕影響了這些哥們大學生對我國大學生的印象﹐還是讓他們自個兒去發現比較吧。

    蘇聯大學生的  PARTY 多﹐其之多可以用牛毛來形容。伊戈爾一天到晚忙叨叨的﹐挺神的。問他幹什么﹐總是說要趕著去 PARTY﹐或者是去給明天的 PARTY 買點什么。我直納悶哪來這么多 PARTY 可開。後來接觸多了﹐才知道人家這裡興這一套﹐凡是節日喜慶﹑婚嫁喪葬﹐都要辦 PARTY。最常見的要數“生日PARTY”了。不但朋友要請﹐朋友的朋友也要請。於是感覺大家人人在辦 PARTY﹐個個在奔 PARTY。許多次我去找一些朋友﹐如不在﹐不用多問﹐又是參加 PARTY 去了﹗蘇聯人不守約﹐一責問起來﹐多半以赴 PARTY 作答。結果說者振振有詞﹐聽者也頻頻點頭﹐怨氣頓消。

    大學生 PARTY 大同小異﹐不值得多說。偏偏有一點﹐雖不甚雅﹐但古今中外﹐恐無出其右﹐怕還是值得一提。這“廁所”一詞﹐英語叫“TOILET”﹐美語更雅。“MEN'S ROOM”﹐“REST ROOM”﹐或者 “BATH ROOM”﹐等等﹐什么好聽叫什么﹐不失為文明“新”國。要說這蘇聯新西伯利亞大學生宿舍的“圖也列特”（□□□□□）﹐的確與眾不同。且不說小小不到三平米的地方﹐牆壁上滿是用中國產“神奇蟑螂藥筆”劃的大大小小的圈圈﹐人與爬虫的戰役一目瞭然。單說那抽水馬桶﹐樣子和我們隨處可見的那種倒是一樣。只是 ……﹐只是瓷缸上面什么都沒有﹗真的﹗騙你是孫子。甭管你是不是見過木頭墊﹐還是塑料墊的﹐當時是真的什么都沒有﹗就那么光禿禿一圈亮瓷。第一次見到那玩意兒﹐愣不會使﹐還當是一時壞了沒修好﹐要找別的地方方便。可伊戈爾告我說那就是“原形”﹐這樓裡到那都一樣。唬得我直請教這洋玩意怎么使。伊戈爾給我就地比劃了一下﹐“呶﹐就這樣﹐倆腳一抬﹐站在上面就成了”。我的媽呀﹗只差一點沒把我給嚇暈過去。這真上去練一下﹐能否辦成“事”倒是其次﹐功夫不到家這馬步架子塌了可是臉上無光。於是寧可打道回府﹐到旅館再操練﹐也不敢在那玩意上“動土”。

    PARTY 不但大學生愛辦﹐大人也一樣。今年蘇聯頭一次取消十月國慶﹐那一天整天都很安靜﹐人人臉上非喜非懮﹐說話也沒勁﹐就跟丟了魂似的。說的也是﹐雖說是鬧民主。可鬧來鬧去鬧得個國家分裂﹐經濟崩潰﹐到頭來連國慶節都鬧沒了。這事攤上誰誰心裡也不好受。不過黃連樹下唱小曲﹐老毛子有的是辦法。

    蘇聯屬于東正教﹐就有兩個聖誕節﹐一個是十二月二十五﹐大家都過的那種。還有一個是在一月七日。後面那個要比前面的更正式﹑更熱鬧。聖誕節前一晚﹐小呂他們化學所開聯歡會﹐我一個人呆著也沒事﹐就和小呂一塊兒去了。

    晚會佈置得很隆重﹐寬敞的大廳裡除了舞台外還放得下三四十張桌子。每張桌子看樣子至少坐七八個人。張張臺子上都擺滿了各種各樣的色拉。說來也是﹐別看這西伯利亞地處寒帶﹐蔬菜品種有限。可當地人們做色拉的本事卻是一絕。西紅柿﹑ 土豆﹑ 外面白樺林中採來的蘑菇﹐沒幾樣東西﹐到了他們手裡﹐就跟玩魔術似的﹐能弄出好些個花樣。而且每種都象模象樣﹐能上得了大席的。那手藝要是去中國﹐多給幾樣菜﹐還不做個眼花繚亂﹗若開個館子什么的﹐穩錯不了。

    不過話說回來﹐這次的晚會可真稱的上是別開生面。還沒開吃﹐就見有人拎著個手電筒大小的金屬棒上臺。說聲 “大家注意了”﹐倆手一拉﹐“□”的一聲巨響﹐嚇的所有在座的人皆失色﹐我更是給唬得“倆股戰戰﹐幾欲先走”了﹐不知這是哪家的見面禮。主人卻從容地解釋﹐大意是今年趕不巧﹐我國經濟持續滑坡﹐目前連香檳也買不到了﹐只好用這種“工業砲仗”來放個響﹐圖個吉利﹐與香檳的作用是差不多的﹐云云。我這才緩過勁來。原來蘇聯玩 PARTY 流行打香檳﹐一瓶酒搖一搖再開﹐“砰”的一聲﹐確能平添不少樂趣。若是 MODAVIA 加盟共和國出的好香檳﹐一下子就可以噴到房頂呢﹗我在伊戈爾那見識過一回真的﹐今天這樣新鮮的“替身”倒是頭一回領教。後來有一次蘇聯老大哥給幾個從中國出來作生意的大員“接風”﹐我也去陪吃﹐看著幾位也算是見過世面的同胞被那洋砲仗嚇得面如土色﹐有吃了下馬威的感覺﹐忙解釋說是如此如此﹐這般這般。看著幾位領導同志臉色由驚恐漸漸轉為驕傲的微笑﹐這才放心。此是後話不提。

    要說在蘇聯呆著能長見識﹐這話一點不假。那晚上我就開了回眼。要說咱中國自力更生造的照像機雖不如那小日本原裝來的好﹐可也算得上是步入“傻瓜”時代了。十月革命起家的老大哥的像機又豈能是吃素的﹖還真是不見不知道﹐一見嚇一跳。就看晚會上那管照相的﹐腰後面挎個藥箱模樣的小包﹐一顛一顛地走來走去。手裡的照像機上頭還有個碗大的閃光燈。初看著倒也沒覺得怎么怪﹐可對著人一照我就樂了。敢情那閃光燈還是帶響的﹐一閃“扑”的一聲。也就那么一下﹐閃完了人就趕緊跑到牆邊﹐找個插座﹐從屁股後的小包裡摸出個插頭就插進去﹐八成是充電呢。就這么照了充﹐充了再照﹐來回折騰。我覺得這架勢有些眼熟﹐感覺在哪見過。仔細一琢磨﹐好象小時候看老解放電影﹐上面美蔣反動派在南京總統府開剿共慶功會上﹐才用那玩意兒﹐一閃跟放煙炮似的。怎么老大哥革命這么些年了﹐咋還沒把這玩意給革到博物館裡去﹖也不知人家是真的沒有﹐還是想開個玩笑﹐為保險起見﹐兜裡揣的那臺“傻瓜”尼康楞沒敢往外拿。怕嚇著老大哥﹐傷了和氣。

    新鮮的還不止這些﹐這幫蘇聯人什么花樣都想得出來。在晚會上還搞現場拍賣﹗半真半假的﹐先是一個白蘿蔔﹐一個紅蘿蔔﹐外加一個土豆﹐起價五盧布。要是在市場上五倍于這個恐怕也賣不到壹盧布。大家這就開始叫了﹐三叫倆叫﹐就生生給抬到三十五了。最後沒人再往高抬了﹐主持人一聲棰響﹐就這么成交了。中標的人樂呵呵地跑上臺去﹐跟領獎似的﹐恭恭敬敬地接了﹐再一路顛下來。一桌人拿了小刀﹐切成一塊一塊的﹐各自夾到自己的盤子裡。旁邊的人也一路鼓著掌﹐認認真真地看著。其國民對生活之幽默﹐對現實之調侃﹐可見一二。

    我本無閑心湊熱鬧﹐全當看西洋景。等到臺子上擺出一瓶香檳（不過這回兒是真格的﹗）﹐主持人特嚴肅地說這可是集全所之資金托可靠之後門從遙遠的莫斯科弄來的﹐禮重情義更重﹐今天一定要賣個好價錢。於是從貳佰開始叫起。我尋思著那酒市場價也就壹佰左右吧﹐伊戈爾告訴過我﹐可就是一般見不到﹐真得有些路子﹐出高價才能買得到。同桌的幾個人慫恿著小呂去拿下來。小呂有些猶豫﹐那幾個哪肯放過﹐一個說這酒可是現在蘇聯最好的酒了﹐來一趟蘇聯沒喝過這個只算是白來﹐要是以後這 MODAVIA 真的跟咱蘇聯搞分裂﹐也鬧個小國獨立﹐你想喝可就再喝不上了。又一個說這酒他有日子沒聞過了﹐今天大喜﹐買上一瓶不但可以讓大夥兒解渴止癮﹐更給小組臉上增光﹐實在是不可多得的一件好事。小呂被逼得緊﹐只好當大頭。沒想到英雄所見略同﹐爭這瓶酒的人還真不少。一個比一個來勁﹐叫價一次比一次高。好在小呂底氣足﹐聲音洪亮﹐又加上一桌人助威起鬨﹐終于技壓群雄﹐一舉奪標。

    勝利果實來之不易﹐滋味更是甘美。開瓶那“砰”的一聲雖不如“洋砲仗”來的響﹐來的清脆﹐可酒花四濺﹐醇香怡人﹐引來無數英雄折腰。舒心悅目之感﹐溢于言表。晚會辦得很成功。
　　　　　　　　　
                                （未完待續）

（Author's Homepage: http://www.contrib.andrew.cmu.edu/usr/cy2d/homepage.html）

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【新聞選編】

⊙  傑出的舞蹈藝術家﹑理論家和教育家吳曉邦于７月８日在北京逝世﹐享年８９歲。

⊙  本刊渥太華專訊﹕ 兩年一度的渥太華中華會館理事會選舉于７月９日舉行。由渥太華中國同學聯誼會推薦的八位候選人均全部當選﹐並且所獲選票在３９位候選人中排列前８位。中華會館是渥太華唯一被加拿大政府所承認並資助的代表全體渥京華人利益的組織﹐大陸留學生學者過去歷年都被拒之門外。這次參選從一開始就受到當地傳統勢力的強烈阻撓﹐以致全加學聯現任主席祝宇晨等３位候選人被迫中途退出。最終﹐全體大陸新移民團結一心﹐踴躍投票﹐保證了大陸新移民候選人（曹亞林﹑耿瑞林﹑郭玉秋﹑姜勇﹑申麗珠﹑薛金生﹑閻長明﹑鐘明）的順利當選。渥太華大陸學人競選華人主流社會的成功﹐為其它地區的留學生學者進入當地華人主流社會做出了榜樣。

⊙  ７月１２日中緬邊境發生７﹒３級地震﹐震中距云南孟連縣４５公里﹐當地居民多為傣族﹑佤族和拉祜族。據報﹐孟連﹑西盟﹑瀾滄三縣共有７﹒７萬多戶３４萬余人受災﹐有６人在地震中死亡﹐９９人受傷。

⊙  ７月２２日６時４４分﹐甘肅永登發生５﹒８級地震。截止到２３日１８時的統計﹐已造成１４人死亡﹑６０多人受傷。除人員傷亡外﹐這次地震還造成４５００多間房屋倒塌﹐約２０００頭牲畜傷亡。

⊙  黃河７月２４日全部恢復過流﹐從而結束了有記載以來時間和長度最長的一次斷流﹐河水重新奔流入海。

⊙  本刊專訊﹕ 據加拿大紅十字會７月２６日最新通報﹐中國在最近的洪災中有１１７９人死亡﹐３３０００人受重傷﹐覆蓋面為４５０個縣﹑市﹐約一億人的生活受到嚴重影響﹐幾百萬人夜間仍無處可居。全加學聯代主席朱寧生致信各聯誼會主席﹐希望各聯誼會積極參加當地紅十字會組織的救災活動。

⊙  中國幹部人事制度將推出一項重大改革﹕在國家行政機關中正式推行辭職辭退制度。兩年內﹐國內長期實行的“鐵飯碗”終身職業制將被逐步取消。

⊙  據世界旅游組織的最新統計﹐１９９４年中國國際旅游業創匯收入７０億美元﹐比１９９３年增加４９﹒４８％﹐躍居世界第１０位﹐佔全世界旅游創匯份額的２﹒０８％。

⊙  中國將于８月份向美國派出一個貿易代表團。這個代表團由２５０人組成﹐是今年中國向美國派出的規模最大的代表團。

⊙  中國外交部發言人７月１８日說﹐就當前情況而言恢復與台灣的會談是不可能的。台灣方面稱北京的態度發生了倒退﹐並要求北京不要試圖進一步惡化兩岸關係。

⊙  ７月１８日﹐尼加拉瓜等１５國向聯合國秘書長加利提出台灣在聯合國的代表權問題﹐提議將之列入第５０屆聯合國大會議程。

⊙  本刊綜合報道﹕大陸進行的導彈發射試驗開始後兩天內﹐台灣股市股價分別下跌了４﹒３２和２﹒２７。台灣國防部長譴責大陸有意對台灣施加心理壓力﹐製造社會混亂。這次演習于２６日結束﹐共發射了４枚Ｍ－９導彈和兩枚東風－２１型導彈﹐其中後兩枚是在遠離台灣海峽的吉林通化市發射的。百余台灣人７月２７日在多倫多中國總領事館門前示威抗議。

⊙  年屆９６歲的宋美齡夫人于７月２６日應邀作為特別客人﹐在美國國會發表了簡短的演講。此舉是在抗日戰爭勝利５０週年之際﹐表彰她個人所做的貢獻。她目前在美國紐約長島居住。

⊙  本刊北京專訊﹕ 中國科協第二屆青年年會于７月２８日在盧溝橋附近的抗日戰爭紀念館舉行閉幕儀式。閉幕會址的選取有很強的愛國主義色彩。該年會共收到國內投稿１０﹐０００篇﹐海外投稿５００篇﹐組委會因而將名額由原來的８００增為９００﹐其中包括海外投稿２５０篇。出席年會的海外青年科學家共２３８名。 中國國家主席江澤民出席了該年會７月２６日舉行的開幕式。

⊙  本刊多倫多專訊﹕ 第３６屆國際數學奧林匹克競賽于７月１７日至２４日在加拿大多倫多市約克大學舉行﹐中國隊以出色的成勣取得了團體總分的第一﹐四名中國選手獲得金牌﹐兩名獲得銀牌。獲得團體總分第二至第六名的隊分別是羅馬尼亞﹑俄羅斯﹑越南﹑匈牙利和保加利亞。比賽結束之後﹐約克大學中國學生學者聯誼會與參賽的中國選手和他們的領隊舉行了一次聯歡會﹐會上副領隊王杰老師介紹了比賽的情況﹐與會者和小同學們進行了愉快的交談。

    這次參賽的同學將分別被保送到北京大學﹑清華大學和復旦大學數學系深造﹐以下是前三名參賽隊的分數。

名次                      問題一  問題二  問題三  問題四  問題五  問題六   總分
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１ 中國﹕   
          姚一雋（銀牌）      7       7       5       7       7       3      36           王海棟（金牌）      7       7       7       3       7       7      38           柳  聳（金牌）      7       7       7       7       7       7      42
          林逸舟（銀牌）      7       7       7       5       7       3      36
          常  成（金牌）      7       7       7       7       7       7      42
          朱辰暢（女）（金牌）7       7       7       7       7       7      42
          -------------------------------------------------------------------
    總分                                                                    236

２  羅馬尼亞﹕
          ROM01             4      0       7       7       7       6       31
          ROM02             7      7       7       7       7       7       42
          ROM03             7      7       7       7       7       7       42
          ROM04             7      7       7       7       7       7       42
          ROM05             7      7       7       7       7       0       35
          ROM06             7      7       7       7       7       3       38   
          -------------------------------------------------------------------
      總分                                                                230

４  俄羅斯﹕
          RUS01             7      7       7       7       7       4       39
          RUS01             7      7       7       7       7       7       42
          RUS01             7      7       7       7       7       2       37
          RUS01             7      7       7       7       7       1       36
          RUS01             7      7       7       7       7       3       38
          RUS01             7      7       7       7       7       0       35
          -------------------------------------------------------------------
      總分﹕                                                               227

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