※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ※　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※ ※　　　　　　　　　　　　　《枫　华　园》　　　　　　　　　　　　　※ ※　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※ ※　　　一九九三年九月二十日创刊　　　一九九五年八月一日出版　　　　※ ※　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※ ※　　　　　　　　　 总第６４期　　　　　　十日刊　　　　　　　　　※ ※　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※ ※　　　加拿大中国学生学者联合会主办　　　《枫华园》编辑部主编　　　※ ※　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※ ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈ 　　　　　　　　　　本　期　目　录（ＦＨＹ９５０８Ａ） ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈ 　⒈【乐坛纵横】　　　李德伦访谈录　　　　　　　　　　　　　　　赤　霞 　⒉【名曲欣赏】　　　贝多芬《第九（合唱）交响曲》　　　　　　　李近朱 　⒊【音乐学习】　　　怎样才能正确理解交响音乐的形象　　　　　　朱践耳 　⒋【诗苑抒怀】　　　听德彪西音乐有感（三首）　　　　　　　　　诗　阳 　　　　　　　　　　　无　题　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　泓 　⒌【名人趣闻】　　　帕格尼尼拉皮鞋　　　　　　　　　　　　　　晓　之 　⒍【新曲推荐】　　　徐小平的《洋插队情歌》 　⒎【乐器之友】　　　漫谈电子琴（１）　　　　　　　　　　　　　乐　洋 　⒏【异国风情】　　　西伯利亚的回忆　（二）　　　　　　　　　　杨春晖 　⒐【新闻选编】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本刊编辑部 ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈ ～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～ 【乐坛纵横】 李德伦访谈录 ·赤 霞· 前中央乐团交响乐队指挥李德伦（１９１７－ ）在多伦多探亲期间，应邀在 多伦多大学为中国留学生介绍中国交响乐发展情况（本刊将在近期发表他的讲座内 容），并在临行前一天（７月１０日）欣然接受本刊编辑采访，历时约一小时。李 先生很健谈，不仅精通音乐，对历史也相当熟悉，自称半个历史学家。由于时间较 短，许多问题没来得及深谈，颇为遗憾。李先生称这次访谈是“精神享受”。以下 访谈录是根据采访录音整理出来的，愿与音乐爱好者们分享。 ¤ 漫谈指挥 ¤ 编：作为专业指挥家，您喜欢那些指挥家的风格呢？ 李：我喜欢德国指挥家富特温格勒和奥地利指挥家瓦尔特。 编：他们都过世了。现在还活着的罗马尼亚籍的老指挥家谢里巴达谢呢？他是卡拉 扬的前任。 李：我很佩服他。早先没听过他的音乐会，后来听他的音乐会时，他已经很老了。 这就很难判断。（编插：他拒绝录音）。我演柴科夫斯基第五是四十分钟，他能演 一个钟头，慢得要死。 编：您指挥柴科夫斯基《第五交响曲》时特别投入，卡拉扬也特别喜欢这首交响曲 。 李：哪能不投入啊！多伦多这里出售我的一个录音带，有《柴五》的一、二乐章， 但那不是最好的一次。我指挥最好的那次没录音，作曲家吴祖强特地跑到后台来祝 贺，一口说好，好几个内行指挥也说好。我的《柴六》原来也很好，后来也不行了 。很多原因，有人事问题。 编：您怎么看指挥的个人素养？ 李：指挥的素养没尽头。现在很少富特温格勒和瓦尔特这样的指挥，有的手头很棒 ，技巧很好，很帅，很吸引人，这儿（指心）出不来。 编：指挥是一个很孤独的职业，您个人感觉如何？ 李：很苦。但是我就希望多苦一会儿，能钻进去，吃透谱子，把谱子背下来。过去 最大的苦恼是干扰太多，不能让你全心全意钻进去。 编：您快八十了，如果要组织一场音乐会，您会选择什么曲目？ 李：最近台中交响乐队请我去，曲目有勃拉姆斯《第四交响曲》、陈培勋的《咏雪 》，他们还希望有一个协奏曲，还没最后定。台北原先请过我，但没去成。 编：中央乐团在台湾的演出很轰动。台湾这方面现在差一点：没有像样的作品，也 没有见过多少他们乐团的录音，台湾的交响乐听众也很年轻。 李：大陆的底子厚。台湾起步虽比较晚，但干劲大，再过几年就难说了。比如香港 爱乐乐团，八六年我去指挥过一次，觉得比我们乐队好，但我们要加把力，还是可 以赶上。去年他们来北京，发现我们加把力也赶不上他们了。他们现在的指挥是英 国人，原来是英国科文特花园皇家歌剧院的指挥。他的作风绝对严格，把乐队的水 平给憋上去了。 编：中央乐团请过法国指挥皮里松、美国指挥吉尔伯特，国内说他们是著名指挥， 但在国外他们反而没什么名气。 李：皮里松是个很好的指挥。他是个艺术家，不会与人来往、交朋友，结果把人得 罪了。他在法国混得并不好，本来很受重视，曾是法国大歌剧院的总指挥。他在中 央乐团也是这样，他提的要求很好，但老无缘无故发脾气，有时还不讲理，乐团有 些烦他。 吉尔伯特也是个不错的指挥，技巧很好，指挥棒下的好，能照顾得很全面，感 觉都能到。指挥协奏曲总是万无一失，独奏出了错也不要紧。但他是缺那么点火花 ，没有高潮。 小泽征尔和皮里松一样，都是法国贝桑松指挥奖获得者。小泽征尔的问题是老 长不大，指挥不够火候，到不了炉火纯青的境界，尽管很有激情，音乐最内在的东 西表现不出来。 编：印度裔的指挥家祖宾·梅塔呢？他去年率领以色列爱乐乐团到中国访问过。 李：梅塔很帅，好本事！就是有点像某些大师傅，炒的菜虽然好吃，但全一个味儿 。 编：阿巴多现在是柏林爱乐乐团的指挥，他和梅塔还是维也纳时的同学。据说阿巴 多带着维也纳爱乐乐团到过中国。 李：到过。那还是在文化大革命当中，是一九七三年。那年请了三个乐团，三月份 先是伦敦爱乐乐团，后来是费城管弦乐团。阿巴多还指挥了钢琴协奏曲《黄河》， 他那时是小年轻，脑子清楚，指挥得好。奥曼迪老了，有点糊涂。 ¤ 漫谈创作 ¤ 编：奥曼迪指挥费城管弦乐团为钢琴协奏曲《黄河》录过音，挺有名的。钢琴协奏 曲《黄河》和《黄河大合唱》间的争论到底是怎么回事？ 李：《黄河大合唱》表现抗战很有代表性。因曲作者光未然和周总理关系好，江青 受不了，有一句话：留曲不留词。于是就创作协奏曲，搞了一个作品，是现代人写 的，风格是十九世纪中的手法。有的地方像拉赫玛尼诺夫，有的地方像肖邦，整个 说是俄国味，但不像柴科夫斯基，像格拉祖诺夫。《东方红》进去了，《国际歌》 也进去了，让行家看起来总是东拼西凑的，没意思！ 定稿的时候，我和于会泳吵起来了。我不主张用《东方红》，也不主张用《国 际歌》。江青支持于会泳，要表现毛主席，表现党的领导。这叫什么音乐？我是这 首协奏曲的第一个指挥，还搞了原版录音，拍了电影。那时候没办法，不指挥不行 。“四人帮”垮台后，我也不同意修改它，就拒绝指挥这个作品，这作品别演就完 了。那次去香港演出，我说这个作品可以没有指挥，可以由石叔诚自己弹自己指挥 。 编：郑律成为毛泽东诗词谱写的歌曲挺有气派的。 李：你知道他是朝鲜族。他有才能、有想法，但基本功、技巧不行，和声学他就没 搞懂，他的作品都是他女儿帮着改的。 编：您对中国年轻一代作曲家的作品有何看法？ 李：黄安伦写了一篇文章你看了没有？那篇文章登在台湾的最近一期《省交月信》 上。那篇文章的观点不错，我和黄安伦非常熟。 编：您觉得谭盾、瞿小松的创作路子走得对不对？ 李：这路子没法说对还是不对。黄安伦说过这么句话：我不一定喜欢他们的作品， 但我为他们能自由创作而奋斗。那天我在多伦多大学讲过：现在有一种世纪末思潮 ，老早就开始了。人创造了许多垃圾，污染地球、污染大气、破坏臭氧层，开始自 己毁自己了。这里许多问题值得商量。人的思想及科学发展已经超过了一定的客观 承诺后，会走向反面。文学艺术也是如此，发展到一定程度，不知往哪里走好。现 代作曲家写出的作品特别难听，要怎么难听有怎么难听，难懂的作品很多，有点像 皇帝的新衣，不懂就对了。 编：顺便问一下国内交响乐评比的标准？ 李：现在是一个混乱时期。现在全世界的趋势是现代派，越难听越听不懂越好。我 并不是保守。（编插：卡拉扬也很少演奏现代作品）。如果仅仅是为了写作技巧而 技巧，只图出奇，这就没什么意思，音乐得有所言。 编：杨立青的交响叙事诗《乌江恨》您听过没有？手法很现代，很有感染力，我给 加拿大人放过，他们很喜欢。 李：我没听过。作为一种尝试我想是可以的，是不是成功我不知道。但有这么一点 ：现代作品应该体现现代人的思想。项羽当时怎么想的，你能体验吗？如果话说不 出来，要以古讽今那还可以。但现在也不是那个时代，写音乐作品，你直接说好了 。 编：朱践尔是老一辈作曲家，他开始用音乐作品反思文化大革命了。您对他的作品 怎么看？ 李：文革时他很“乖”，（编插：《唱支山歌给党听》是他写的），不像我，敢和 江青吵。“四人帮”一粉碎，他马上就反，他是太赶时髦了。他写过一部歌颂张志 新的作品，还是很不错的，后来就玩现代派了，现代得不得了，作曲变成数学练习 ，作曲手法玩的很花，已经不再表现人的感情，内容也很时髦。朱践尔和我是好朋 友，电话上我跟他说过：我不喜欢你的作品。 ¤音乐与政治¤ 编：黄安伦的《天安门广场序曲》和音乐剧《天安门之梦》您听过没有？ 李：我没听过。他来了我对他说：你搞什么政治？好好搞音乐得了。政治这东西今 天对了，明天又错了，谁弄得清楚？他写过《岳飞》，还为“四·五”写过《清明 祭》和歌剧《护花神》。政治题材没什么意思。 编：但苏联大作曲家肖斯塔科维奇也写政治体材，比如他的《第十一交响曲：１９ ０５》，六·四后听了很受感染，有一种共鸣。今年是他逝世二十周年。 李：他那时候没办法。这部交响曲的谱子我曾背下来，指挥过。写囚犯的音乐很阴 沉、压抑；第二乐章是一月九日，描写的是群众游行，向沙皇请愿，整个是一群糊 涂人去广场送死；接着是第三乐章悼歌，最后是警告，预示十月革命到来。肖斯塔 科维奇的作品表面上是歌颂的，其实他心里想得很复杂。 编：那他的《节日序曲》呢？ 李：空的！全是技巧，像是红场上放的焰火，仅是让人眼花缭乱。我见过肖斯塔科 维奇。老肖这人像有一个作家笔下的疯子，老说实话，他用疯子的口吻来讽刺、暴 露现实生活，老肖了不起就在这地方！ 编：和他同时代的苏联作曲家普罗科菲耶夫为舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘 》谱曲，好像离现实远一点，对永恒主题更感兴趣。 李：普罗科菲耶夫是很有才的，但他写过语录歌。语录歌不是中国人发明的，是他 发明的。你看过《肖斯塔科维奇回忆录》没有？中英文都有，原文是英文，书名为 Ｔｅｓｔａｍｅｎｔ。那本书写得好，很真实。我们留过苏的几个人都看过，不约 而同地说：那是真的！ 编：谈到音乐家卷入政治，殷承宗因为有政治问题，“四人帮”倒台后有一段时间 禁止他演出。 李：演出不该禁。殷承宗挨了批，７９年开始演出，是我指挥的。后来也准许浩亮 演出了。于会泳自杀了，他很有才，绝对的中国民乐权威。他为京剧设计了好多新 腔，和原来的任何京腔都不一样，但一听还是京腔，这就很了不起！“十一大”给 他作结论为“坏人”，他吓得不得了就自杀了，要是活到现在，什么事都没有了。 他是个艺人，不该拍马屁，参什么政！ 编：类似的还有二战时的大指挥家富特温格勒、卡拉扬，因为与纳粹有牵连，二战 后演出也给禁了一段。 李：在希特勒当政的时候，作为德国人，他们能不指挥吗？但富特温格勒同时也做 了不少好事，保护了好多犹太音乐家。“四人帮”时我不也得乖乖的，演了样板戏 吗？周作人怎么当的汉奸？有许多爱惜他的年轻人怕他当了汉奸，要成全他，想把 他打死，结果这一枪把他打到汉奸那边去了！周作人的文章比好多人都有深度，这 事难讲啊。 编：今年夏天，著名美国小提琴家斯特恩到多伦多演出，见面时我问他：想不想到 中国去？他说他想去，但因为六·四他不愿意去。我说中国听众需要你，你不是为 政府演出，而是为听众演出。他说不出来了。 李：我和傅聪个人关系很好，最近和傅聪也谈过类似的问题。我说，你在外国不管 多么好，也是锦上添花，你到中国去则是雪里送炭，中国是需要好音乐的。他在多 伦多那场音乐会上，我给他递了个条子：“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。” “天上”是西方，中国是“人间”，真正需要你的是中国。 编：艺术是永恒的，音乐家还是应该超越政治，与政治保持一定距离。 李：我和傅聪无所不谈。我对他说，你那是什么政治？你做英雄，中国老百姓听不 到你的好音乐。梅兰芳是京剧大师，他给清朝皇帝演过，也给袁世凯、曹锟、张作 霖唱过，无论政治风云如何变幻，他还是艺术大师。临离开多伦多那天下午，傅聪 给我打电话说：今年一定回去。 ≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌ 【名曲欣赏】 贝多芬《第九（合唱）交响曲》 ·李近朱· 一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻 在音乐艺术的辉煌史册上。在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不 过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十 次、二十次… 这是一个何等恢宏壮伟的场面！这是一个多么令人难忘的时刻！在 这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。 罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的 云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始 — — 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的 清明又还给了我们”。 是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中 站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们 狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作 的大师奔去… 但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者 —— 这位在音乐世界 中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。 当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强 烈爆发的热情。双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了… 从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与 时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热 情的赞美。 舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。” 斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢？不是《第九交响曲》吗？这 是一幅世界历史的图画。” 柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。” 瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 … 我已经形成了这样 一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。那时，英 雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。１８１４年９月，维也纳会议开始了欧洲封建 反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了 。”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙， 应该首先吊死在第一棵最好的树上。”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流 社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。”在这种气 氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作 曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零 地一个人生活在世界上。” 但是，扼住命运咽喉的贝多芬是不屈的英雄。他声言，自己要以“有力的心灵 去鞭策那些胆怯的人”。作曲家在维也纳的郊外密林峡谷中漫步，他挟着笔记本， 大声歌唱着心中涌出的音乐主题；有时忘记吃饭，有时连续三天在森林原野中徘徊 ，他那满头乱发，犹如雄狮的蓬毛在风雨中飘摇… 此刻，他倍感德国伟大诗人席 勒的《欢乐颂》同自己心中的音乐是那样的接近。 席勒的词作表现了十九世纪上半叶资产阶级启蒙的乌托帮式的理想，也就是让 全人类实现自由与解放，达到胜利与欢乐。这对终生对法国大革命有着“史诗般狂 热”的贝多芬来说，正好合上他所信奉的“自由、平等、博爱”的共和国理想的节 拍。经过近十个年头的酝酿与思索，１８２３年，贝多芬终于谱出了他一生杰作之 中的顶峰巨作——《第九交响曲》，表现出亿万人民拨开黑暗，走向光明；步出痛 苦，走向欢乐的悲壮历程。正如他在札记中写的那样：“卓越的人的一大优点是： 在不利与艰难的遭遇里百折不挠。”席勒在１７８５年写的《欢乐颂》作为当时德 国人民争取自由的呼声，已成为家喻户晓的民歌。这个响彻在作曲家心灵世界中的 洪钟之声，使贝多芬产生了一个艺术上的大胆设想，他要在交响曲这种器乐形式中 引入人声，用最富有感情色彩的人声赞颂自由、讴歌欢乐。 贝多芬的《第九交响曲》在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复 杂的大型作品。全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的 奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性 的第四乐章，在这里，贝多芬用《欢乐颂》作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时 代强音。这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它 不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮 历程。如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考 ，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过 黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！ 惊心动魄的强大序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的第一页，这是黑暗与痛苦的最 后挣扎，还是人们为争取光明与欢乐的决胜一击？我们从管乐器疾驰而来的暴风骤 雨般的乐句中，感受到这两种力量的聚合与较量。接着，大提琴与低音提琴象英雄 巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。贝多芬原想从这里开始歌唱，但他还是决 定用器乐来作出对残酷现实否定的结论！ 接着，贝多芬把前面三个乐章的主题一一引到这个终曲乐章，唤起人们对艰苦 奋斗历程的回忆。在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部 奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，贝多芬曾为这段旋律写下这样的歌词：“ 不，不，不要这个，要别的更愉快的！”于是，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过 来。但对于这个活跃的主题，英雄巨人轻轻一瞥，说道：“不，也不要这个，这只 是开玩笑罢了，要更好些、更美些的东西。”于是，大提琴的宣叙调又驱散了戏虐 的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边，就被 推开了：听，大提琴上的宣叙调焦躁地陈述了自己的否定态度：“这太温和了，应 当找到更有力的东西”… 经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力 量的召唤，以及那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。在紧张的探索之后，作曲 家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。这时，从木管声部隐隐 传来《欢乐颂》的主题音调… 当欢乐主题动人心魄地暴发之后，管弦乐队突然终 止，仿佛天地陷入一片沉寂。这时，男中音用大提琴那支宣叙调旋律唱出了贝多芬 自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧！” 接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。 贝多芬用生命之笔谱写着自己神圣的共和理想，讴歌着“自由、平等、博爱”的欢 乐，他用合唱、重唱、独唱，以及多种乐器的变奏手法，充分表达了席勒的伟大诗 篇——《欢乐颂》的思想！ “欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。我们心中充满热情，来到你的圣殿里 。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。 ” “在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰 香踪欢乐地求索。” “有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进 ！” “拥抱起来，亿万人民！让全世界接个吻。兄弟们，在那群星之上，必有一位 仁慈的天父，去寻找吧！他一定在那儿住。” “欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来 ”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血 凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。 … … （乐洋摘自上海人民广播电台“交响乐通俗讲座”，１９８７） ≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌ 【音乐学习】 怎样才能正确理解交响音乐的形象 ·朱践耳· 大家知道，音乐是听的，是看不见、摸不着的，哪来的形象呢？在音乐美学上 有些长期争论不休的问题，譬如音乐能不能表达什么内容。在这个问题上历来有两 种对立的观点，一派说：“音乐是什么都可以表达的。”另一派说：“音乐就是音 乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。”我认为：音乐的特长是抒发 感情，在感情这方面是可以表达的，而且可以表达得很细致，但是感情以外的东西 ，要音乐表达就比较困难一些。 又如另一个争论的问题，就是音乐所表达的内容能不能用文字语言说清楚。莫 扎特曾说过这样一句话：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”这句 话说明了他写成音乐的正是用文字无法表达的东西。我们平时看电影常常看到这样 的镜头：两个人对望着一句话也没有。其实呢，心里有很多话要讲，就是觉得用千 言万语也说不清楚，还不如用眼睛来相互传达他们的感情更妙更好，这叫做“心照 不宣”。音乐也有这个特点。音乐家跟听众交流感情是只能意会不能言传的。文学 可以通过文字表达明确的意念，绘画戏剧都有鲜明的视觉形象，而音乐呢？这些都 没有。所以严格地说，“音乐形象”这个说法是不太科学的，不如说“音乐的性格 、情绪”还比较恰当一点。 许多听众往往有这样的一种要求：交响乐很难听懂，最好你给我讲讲清楚，这 里到底是表现什么？那儿又是表现什么？音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并 不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主 题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这 可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏 产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果 马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了，你怎么知道它是马还是牛？还是别 的什么？从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中 那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。 因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟 音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以 说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。比如我们心情激动 了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快 的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度 也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可 以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段 采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会 有联想了。 音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的同 志呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一 部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。 音乐呢？除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这 个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才 算全部完成。 有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界？比方写大海怎么写？这 里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基·柯萨 科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题，一个 是代表苏丹王－－沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象；另一个是王妃“舍赫拉查德” 的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢？如果 我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说 明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配 器的变化来改变音乐形象。 “天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这 两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大 海。这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢？有的。譬如苏丹王是很 残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很 美的主题。我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题 的。从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变 万化地塑造出不同的音乐形象。 另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。他的写法又不一 样了。这部作品叫作交响素描，有三个乐章。第一乐章的标题是“从破晓到中午的 海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮 的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。这个海跟 刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不 一样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和 色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会 儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基·柯萨 科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也 是截然不同的。 从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹 客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不 是事物的本身。因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。第二条，音乐形象是 从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种 摹拟而来的。第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确 判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡·达·里米尼”中的一段 描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的 运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似， 不能逼真。 标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢？这就更需 要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“ 命运”标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶 恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼 的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗？ 总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多 芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高 潮的时候，突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这 是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜 利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。 这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性 。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。 交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响 曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。即使听一 百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将 更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。 最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的 时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为 一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。 第二点，欣赏交响乐首先要充分调 动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。总之一句话 ，音乐是听的，不是说的。交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更 多的收获。 （乐洋摘编自上海人民广播电台“交响乐通俗讲座”，１９８７） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 【诗苑抒怀】 听德彪西音乐有感 ·诗 阳· 《浪的游戏》 ※ 《云》（nuage） （jeux de vagues） ※ ※ 一片片，轻柔地，波来， ※ 不羁的云， 一片片，轻松地，涌走。 ※ 飘浮、飘浮； ※ 恍惚的记忆追着云， 荡舞、荡舞， ※ 停停又歇歇。 相向抵达，彼此穿过； ※ 荡舞、荡舞… ※ 心绪，一笔一笔， ※ 裱着云； 淋下落花的雨， ※ 风，唤起、唤起 惊起群鸟的雾， ※ 我的乳名。 依着如舟搁浅的天， ※ 倚着堆堆篝火的海， ※ 云，在霞光中炫耀， 荡舞、荡舞… ※ 心，在星光里坠落； ※ 朦胧的记忆，盘旋如云， 荡舞、荡舞， ※ 卷卷又舒舒； 淋下落花的雨； ※ 心绪，一寸一寸， 荡舞、荡舞， ※ 缀饰着云； 惊起群鸟的雾。 ※ 风，唤起又唤起 ※ 我的乳名。 以蓝色为血， ※ 浪花染着天心， ※ 云，在靠近海， 以蓝色为瞳； ※ 海，于是沉落， 天，凝视浪的巨鼓， ※ 天帆在西移、西移… 荡舞、荡舞… ※ ※ 驰骋的记忆， ※ 烧得天一片金黄； 《节日》 （fetes） ※ 雨季刚过， ※ 有人又唤起，唤起 夜色，染过海空的鬓角， ※ 我的乳名。 节日的火烛，依次熄灭； ※ 云，漫进海， 半轮明月海上， ※ 海，终于辉煌， 贴向海面波纹的唇。 ※ 而我在游戈又游戈… ※ 纯情， ※ 雨季刚过， 就此萌生； ※ 还在数着几曲田园； 半轮明月海上， ※ 有人轻轻唤起，又唤起 映衬淡淡的心壁… ※ 我的乳名乳名… 无 题 - 听喜多郎《丝绸之路》 ·泓· 山下是一片金黄色的土地 吉他传递着压抑的旋律 生活如梦一样淹没在宽广的天空 太宽的世界 看伤了我的眼睛 我把音乐开到极限 让她象一匹野马 竖起棕红色的幻想 把一切都带到天际的那一边 让我不再看到 也许我不会留恋 情人的信物随风飘扬着 而生命的信物又该怎么归宿 是那蓝天 有时会被乌云遮断 是那溪水 她总是头也不回地流浪到远方 我愿乘风归去 愿乘风归去 乘风归去 风归去 归去 去 风把诗句吹撒在春天的地上 ～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～ 【名人趣闻】 帕格尼尼拉皮鞋 ·晓 之· 人称“小提琴怪杰”的帕格尼尼，才华出众、技艺超群，一把小提琴到了他手 里，能够被拉出神入化、动听无比。一次演出后，一位绅士跑上舞台，指着帕格尼 尼手中的琴说：“能不能让我看看您的这把琴？它一定有什么特殊的地方。”帕格 尼尼把琴递过去说：“没什么特殊，它只是一把普通小提琴。”这位绅士把琴拿在 手里翻来复去地看了半天，摇着头说：“我还是不能相信，您为什么能把它拉得这 么好听…”帕格尼尼笑着说：“我并不需要什么特别的琴；事实上，凡是带弦的我 都能拉出曲子来。”绅士闻听后指着自己的皮鞋问：“那你能拉它吗？”“请你把 它脱下来吧”，绅士果真脱下自己的一只皮鞋递给帕格尼尼。帕格尼尼立即卸下小 提琴弦，绷在皮鞋上。他调了调弦，就用皮鞋演奏起来… 优美而又特殊的“琴” 声使举座震惊，随即爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。那位绅士也被惊得目瞪口呆： “不可思议！不可思议！”他赶紧用手帕包起这只鞋，扬长而去。 ～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～·～ 【新曲推荐】 旅美音乐家徐小平的最新贡献： 《洋插队情歌》 旅居加拿大音乐家徐小平先生作词作曲的《洋插队情歌》是一盒反映留学生生 活的歌曲录音带，是中国大陆首次出版发行的留学生音乐专辑。 徐小平先生留学美国、加拿大多年，对留学生涯有独特而深切的感受。他的词 曲极为真实、生动地反映了留学生的喜愁哀乐，歌词立意新颖独到、幽默深沉、痴 情可鞠；音乐风格美丽清新，五彩纷呈，真心如见。 徐小平先生曾在美国加拿大的一些著名学府里作巡回演唱，在中国留学生中间 引起强烈的共鸣。歌声指处，有人感极泪下，有人会心莞尔。 《洋插队情歌》收录了“洋插队情歌”、“三井巷”、“梦中的北极光”、“ 王老板”、“留学生涯”等九个徐小平先生自己作词谱曲的作品。每首歌揭示一个 感人的故事，从留学浪潮的历史高度，浓缩了留学生活的全方位生态，是一幅描绘 中国大陆八十年代洋插队运动的音乐画卷。《洋插队情歌》的问世，不仅是当代中 国乐坛上的一束音乐精品，而且还标志着中国大陆留学生音乐的辉煌诞生。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 【乐器之友】 漫谈电子琴（１） ·乐 洋· 电子琴自七十年代末进入中国大陆市场以后，在短短的几年内普及到千家万户 ，成为广大少年儿童的良师益友。八十年代中期，电子琴热达到高潮，教琴学琴蔚 然成风。在一些大中城市，电子琴学习班如雨后春笋，儿童学琴者趋之若鹜，形成 了一个母子／父女同堂学琴的蔚为壮观的局面。难道世界上还有任何一种别的乐器 能象电子琴这样迅速地走向全民性的普及吗？电子琴是一种自娱性极强的电声乐器 ，它既是舞台上的主力，又是人们娱乐的伙伴，更是儿童智力开发的好帮手；它轻 便、易学，且挡次、价格拉得很开，能够满足不同层次的需要，所以人们对它一见 钟情。近年来，电子琴技术继续向纵深发展；国内学琴人数居高不下。在一些大城 市，电子琴已成为象书法、美术那样的一种固定的课余智力训练项目。下面就让我 们来谈谈电子琴及其家庭成员、它们的功用及其训练，以及电脑作曲等等。相信对 正在学琴或即将学琴的朋友们会起到一些参考和知识补充的作用。 （一） 电子琴是一种什么样的乐器？ 电子琴的原名是“电子键盘”：“Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ ｋｅｙｂｏａｒｄ ”，因其外观象“琴”，故译成“电子琴”。狭义的电子琴是指那种不仅能模拟各 种音色，而且具有各种自动节奏、和弦功能的键盘乐器。广义说来，电子琴家族还 应包括如下电声乐器： ·合成器 （Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒ） ·工作站 （Ｍｕｓｉｃ ｗｏｒｋｓｔａｔｉｏｎ） ·电子钢琴（Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ ｐｉａｎｏ） 这些后面将一一谈到。电子琴是一种集电子、电脑和音响技术为一体的现代科 技产品，是流行乐坛上不可缺少的主力。但电子琴与传统乐器绝少相似之处，因此 不能把它当成一件传统乐器去看待、理解、和学习。 电子琴的前身可追溯到一种叫做“电子音响发生装置”的仪器上去，说白了就 是“信号发生器”。这是实验室的产物，与音乐无关。能够理解，这种技术很容易 扩展到音乐领域：将不同频率的音配上相应的键盘就成了所谓的电子琴。这种雏形 的影子可在我国早期那种单音儿童玩具琴身上找到。过去的二十年，正是电脑、电 子、音响技术突飞猛进的时期。这些技术互相促进、互相渗透、互为因果，而电子 琴恰恰成了这些技术共同的理想试验载体。于是，电子琴技术的发展，就成了上述 这些现代科技发展历程中的一面镜子。 “信号音”显得不伦不类。于是，模拟传统乐器的音色就成了发展电子琴技术的 第一步。尽管早期的尝试不很成功，但毕竟在琴面上出现了“钢琴、小提琴、双簧 管…”之类的赏心悦目的字样。正是这些丰富多采的音色吸引了千千万万的学琴者 。 随着数字化模拟技术的发展，音色模拟取得了重大突破：人们能够十分逼真地 模拟出各种乐器的音色。但这种静态的模拟毕竟是十分有限的。比如钢琴音色的模 拟过程是这样的：先由演奏者弹一遍（可只弹音阶），电脑“记住”这些音色，然 后经过分析处理，转换成数字信号储存起来，再预置到电子琴中去，则弹琴时这些 音色就会再现出来。 然而，众所周知，钢琴的音响效果强烈地受制于演奏者的功力技巧、感情的投 入和临场的发挥，不同的曲子、不同的人、对作品不同的理解等等都会导致截然不 同的音响效果。可见这样的音色特点的变化几乎是随心所欲、无穷无尽的，远非简 单的模拟所能取代。例如“ＣＡＳＩＯ”和“ＹＡＭＡＨＡ”这两种琴的钢琴音色 就相差很大：前者清脆响亮很有力度，而后者则软绵绵的好象是孩子弹的。这说明 两种琴模拟钢琴音色时输入源不同。对其它乐器音色的模拟也有同样的问题。 这说明，模拟不能代替演奏，用电子琴取代别的乐器是办不到的。所以，这种 劳而无功的尝试很快就变得穷途末路。目前，除了在电子钢琴键盘上使用速度传感 器以期对音量的控制加以仿真性补偿外，模拟传统乐器的尝试已寿终正寝。 经过这个循环，人们终于认识到：电声就是电声，它既不能代替别的声音，也 不能被别的声音所取代；正是那些新颖奇特的“电子音色”才是电子琴的最大的魅 力。这种认识不仅进一步促进了“电子合成器”技术的发展，也恢复了电子琴的本 来面目：那些越来越丰富的形形色色的电子音色日益成为电子琴大显神通的有力武 器。 （二） 电子琴的用途 电子琴技术的发展将它的功能和结构设计推向了极端。现代电子琴不仅能模拟 、合成各种音色（包括打击乐器音色），产生各种节奏、和弦，而且还具有录制、 储存、重放及复音功能；数字式模拟转换（琴背面的“ＭＩＤＩ”插口）的实现， 更使得电子琴能够多台并联，并与计算机连接，甚至能在计算机的“指导”下演奏 多声部的乐曲。如此强大的功能使得任何临场演奏技巧都变得相形见绌，进而也就 使电子琴的独奏失去了舞台意义。 别看电子琴神通这么广大，它有时也并不那么萧洒：首先，架子鼓这根台柱不 能倒，这就使得电子琴的打击乐功能失去用武之地；合成器、电吉他（夏威夷、西 班牙）与电子琴呈“割土分疆”之势，势必抢走一大部分“生意”。此外，演奏员 也感到，演奏低音（贝司）不仅要侵占一部分演奏音区并影响自动和弦功能，而且 音量控制不便，难以保证演奏质量。于是，这部分功能也常常被分离出来，由专人 演奏，这就是所谓的“电贝司”。这样一来，留给电子琴的“任务”就有限了。在 缺少人手但演奏员个人技术全面的情况下，可以由一个人兼顾电子琴、合成器及电 贝司的演奏，所以有时我们看到演奏员前面的多层琴架上放置着两三台电子琴模样 的乐器。 舞台上电子琴主要用来打节奏、配和弦，再就是根据乐曲的风格特点加些即兴 成份，如临时衬托性旋律或铺垫性的滑音、颤音等等。但这方面有时与合成器并无 明确分工。可见，舞台上的电子琴发挥的作用仅仅是它全部功能的很小一部分。 此外，电子琴与合成器还广泛地用于制作各种音响效果，如电影、电视配音等 。当然，弹琴娱乐是没有限制的，尽可以随心所欲，大胆创新。总之，电子琴神通 广大、法力无边。 （未完待续） （作者保留版权，未经作者同意不得摘抄转载） ∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽∽ 【异国风情】 　西伯利亚的回忆（二） ·杨春晖· 大学生·Ｐａｒｔｙ 伊戈尔（IGOR）是我在苏联结识的第一个大学生，也是我在那边最好的朋友。 伊戈尔是新西伯利亚大学数学系三年级的学生，从 KIRGHIZ 的伏龙芝（FRUNZE）来 ，二十岁。他的女朋友列娜（LENA）跟他同系同级，比他还小，才十九岁。认识伊 戈尔后，没事了就经常到他们宿舍去逛。一来可以认识一些朋友，了解了解他们大 学生的真实生活情况，以後也好有把牛皮的资本。二来还可以磨炼磨炼我的俄语。 后来学得一口不算次的口语，日后在莫斯科跟漫天要价的出租汽车司机用粗俗的俄 语就地还钱，就是从那时候练的。 新西伯利亚大学的学生宿舍多是五六层的砖楼。其新旧程度和当初我们那４０ 楼差不多。所不同的是他们的楼都涂以各色识别：红、 绿、 白、 兰，五彩缤纷。 美丽倒在其次要，方便了我这样的新客却是真的。头几次去找伊戈尔，楼号拿在手 里倒不好找。反倒是绿色的楼房在冬天的白桦林中格外地突出，朝直了走绝不会错 。 进得门来，从旁边的小屋看，也象是有楼长的。当初在北大住了几年，这一点 我还是看得出来的。“天下楼道（长？）一般黑”，这也不例外，（至于楼长如何 倒没机会领教。）楼里除了到处悬挂的“万国国旗”外，还随处可见婴儿的童车， 多得象中国大学生的自行车。后来伊戈尔才告诉我，在苏联大学生是可以结婚的。 想必那些随地的童车便是这政策的“产物”了？奇怪的是没有一辆上锁的，就那么 扔在楼里楼外的。我暗自琢磨着要是这么一辆没锁的车过去放在宿舍外面，恐怕一 晚上过来，就得给拆的剩不下什么了。不过想归想，没敢说出来，怕影响了这些哥 们大学生对我国大学生的印象，还是让他们自个儿去发现比较吧。 苏联大学生的 PARTY 多，其之多可以用牛毛来形容。伊戈尔一天到晚忙叨叨 的，挺神的。问他干什么，总是说要赶着去 PARTY，或者是去给明天的 PARTY 买点 什么。我直纳闷哪来这么多 PARTY 可开。后来接触多了，才知道人家这里兴这一套 ，凡是节日喜庆、婚嫁丧葬，都要办 PARTY。最常见的要数“生日PARTY”了。不但 朋友要请，朋友的朋友也要请。于是感觉大家人人在办 PARTY，个个在奔 PARTY。 许多次我去找一些朋友，如不在，不用多问，又是参加 PARTY 去了！苏联人不守约 ，一责问起来，多半以赴 PARTY 作答。结果说者振振有词，听者也频频点头，怨气 顿消。 大学生 PARTY 大同小异，不值得多说。偏偏有一点，虽不甚雅，但古今中外， 恐无出其右，怕还是值得一提。这“厕所”一词，英语叫“TOILET”，美语更雅。 “MEN'S ROOM”，“REST ROOM”，或者 “BATH ROOM”，等等，什么好听叫什么， 不失为文明“新”国。要说这苏联新西伯利亚大学生宿舍的“图也列特”（ТУЛ ЕТ），的确与众不同。且不说小小不到三平米的地方，墙壁上满是用中国产“神 奇蟑螂药笔”划的大大小小的圈圈，人与爬虫的战役一目了然。单说那抽水马桶， 样子和我们随处可见的那种倒是一样。只是 ……，只是瓷缸上面什么都没有！真的 ！骗你是孙子。甭管你是不是见过木头垫，还是塑料垫的，当时是真的什么都没有 ！就那么光秃秃一圈亮瓷。第一次见到那玩意儿，愣不会使，还当是一时坏了没修 好，要找别的地方方便。可伊戈尔告我说那就是“原形”，这楼里到那都一样。唬 得我直请教这洋玩意怎么使。伊戈尔给我就地比划了一下，“呶，就这样，俩脚一 抬，站在上面就成了”。我的妈呀！只差一点没把我给吓晕过去。这真上去练一下 ，能否办成“事”倒是其次，功夫不到家这马步架子塌了可是脸上无光。于是宁可 打道回府，到旅馆再操练，也不敢在那玩意上“动土”。 PARTY 不但大学生爱办，大人也一样。今年苏联头一次取消十月国庆，那一天 整天都很安静，人人脸上非喜非忧，说话也没劲，就跟丢了魂似的。说的也是，虽 说是闹民主。可闹来闹去闹得个国家分裂，经济崩溃，到头来连国庆节都闹没了。 这事摊上谁谁心里也不好受。不过黄连树下唱小曲，老毛子有的是办法。 苏联属于东正教，就有两个圣诞节，一个是十二月二十五，大家都过的那种。 还有一个是在一月七日。后面那个要比前面的更正式、更热闹。圣诞节前一晚，小 吕他们化学所开联欢会，我一个人呆着也没事，就和小吕一块儿去了。 晚会布置得很隆重，宽敞的大厅里除了舞台外还放得下三四十张桌子。每张桌 子看样子至少坐七八个人。张张台子上都摆满了各种各样的色拉。说来也是，别看 这西伯利亚地处寒带，蔬菜品种有限。可当地人们做色拉的本事却是一绝。西红柿 、 土豆、 外面白桦林中采来的蘑菇，没几样东西，到了他们手里，就跟玩魔术似 的，能弄出好些个花样。而且每种都象模象样，能上得了大席的。那手艺要是去中 国，多给几样菜，还不做个眼花缭乱！若开个馆子什么的，稳错不了。 不过话说回来，这次的晚会可真称的上是别开生面。还没开吃，就见有人拎着 个手电筒大小的金属棒上台。说声 “大家注意了”，俩手一拉，“咣”的一声巨响 ，吓的所有在座的人皆失色，我更是给唬得“俩股战战，几欲先走”了，不知这是 哪家的见面礼。主人却从容地解释，大意是今年赶不巧，我国经济持续滑坡，目前 连香槟也买不到了，只好用这种“工业炮仗”来放个响，图个吉利，与香槟的作用 是差不多的，云云。我这才缓过劲来。原来苏联玩 PARTY 流行打香槟，一瓶酒摇一 摇再开，“砰”的一声，确能平添不少乐趣。若是 MODAVIA 加盟共和国出的好香槟 ，一下子就可以喷到房顶呢！我在伊戈尔那见识过一回真的，今天这样新鲜的“替 身”倒是头一回领教。后来有一次苏联老大哥给几个从中国出来作生意的大员“接 风”，我也去陪吃，看着几位也算是见过世面的同胞被那洋炮仗吓得面如土色，有 吃了下马威的感觉，忙解释说是如此如此，这般这般。看着几位领导同志脸色由惊 恐渐渐转为骄傲的微笑，这才放心。此是后话不提。 要说在苏联呆着能长见识，这话一点不假。那晚上我就开了回眼。要说咱中国 自力更生造的照像机虽不如那小日本原装来的好，可也算得上是步入“傻瓜”时代 了。十月革命起家的老大哥的像机又岂能是吃素的？还真是不见不知道，一见吓一 跳。就看晚会上那管照相的，腰后面挎个药箱模样的小包，一颠一颠地走来走去。 手里的照像机上头还有个碗大的闪光灯。初看着倒也没觉得怎么怪，可对着人一照 我就乐了。敢情那闪光灯还是带响的，一闪“扑”的一声。也就那么一下，闪完了 人就赶紧跑到墙边，找个插座，从屁股后的小包里摸出个插头就插进去，八成是充 电呢。就这么照了充，充了再照，来回折腾。我觉得这架势有些眼熟，感觉在哪见 过。仔细一琢磨，好象小时候看老解放电影，上面美蒋反动派在南京总统府开剿共 庆功会上，才用那玩意儿，一闪跟放烟炮似的。怎么老大哥革命这么些年了，咋还 没把这玩意给革到博物馆里去？也不知人家是真的没有，还是想开个玩笑，为保险 起见，兜里揣的那台“傻瓜”尼康楞没敢往外拿。怕吓着老大哥，伤了和气。 新鲜的还不止这些，这帮苏联人什么花样都想得出来。在晚会上还搞现场拍卖 ！半真半假的，先是一个白萝卜，一个红萝卜，外加一个土豆，起价五卢布。要是 在市场上五倍于这个恐怕也卖不到壹卢布。大家这就开始叫了，三叫俩叫，就生生 给抬到三十五了。最后没人再往高抬了，主持人一声棰响，就这么成交了。中标的 人乐呵呵地跑上台去，跟领奖似的，恭恭敬敬地接了，再一路颠下来。一桌人拿了 小刀，切成一块一块的，各自夹到自己的盘子里。旁边的人也一路鼓着掌，认认真 真地看着。其国民对生活之幽默，对现实之调侃，可见一二。 我本无闲心凑热闹，全当看西洋景。等到台子上摆出一瓶香槟（不过这回儿是 真格的！），主持人特严肃地说这可是集全所之资金托可靠之后门从遥远的莫斯科 弄来的，礼重情义更重，今天一定要卖个好价钱。于是从贰佰开始叫起。我寻思着 那酒市场价也就壹佰左右吧，伊戈尔告诉过我，可就是一般见不到，真得有些路子 ，出高价才能买得到。同桌的几个人怂恿着小吕去拿下来。小吕有些犹豫，那几个 哪肯放过，一个说这酒可是现在苏联最好的酒了，来一趟苏联没喝过这个只算是白 来，要是以後这 MODAVIA 真的跟咱苏联搞分裂，也闹个小国独立，你想喝可就再喝 不上了。又一个说这酒他有日子没闻过了，今天大喜，买上一瓶不但可以让大伙儿 解渴止瘾，更给小组脸上增光，实在是不可多得的一件好事。小吕被逼得紧，只好 当大头。没想到英雄所见略同，争这瓶酒的人还真不少。一个比一个来劲，叫价一 次比一次高。好在小吕底气足，声音洪亮，又加上一桌人助威起哄，终于技压群雄 ，一举夺标。 胜利果实来之不易，滋味更是甘美。开瓶那“砰”的一声虽不如“洋炮仗”来 的响，来的清脆，可酒花四溅，醇香怡人，引来无数英雄折腰。舒心悦目之感，溢 于言表。晚会办得很成功。 　　　　　　　　　 （未完待续） （Author's Homepage: http://www.contrib.andrew.cmu.edu/usr/cy2d/homepage .html） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 【新闻选编】 ⊙ 杰出的舞蹈艺术家、理论家和教育家吴晓邦于７月８日在北京逝世，享年８９ 岁。 ⊙ 本刊渥太华专讯： 两年一度的渥太华中华会馆理事会选举于７月９日举行。由 渥太华中国同学联谊会推荐的八位候选人均全部当选，并且所获选票在３９位候选 人中排列前８位。中华会馆是渥太华唯一被加拿大政府所承认并资助的代表全体渥 京华人利益的组织，大陆留学生学者过去历年都被拒之门外。这次参选从一开始就 受到当地传统势力的强烈阻挠，以致全加学联现任主席祝宇晨等３位候选人被迫中 途退出。最终，全体大陆新移民团结一心，踊跃投票，保证了大陆新移民候选人（ 曹亚林、耿瑞林、郭玉秋、姜勇、申丽珠、薛金生、阎长明、钟明）的顺利当选。 渥太华大陆学人竞选华人主流社会的成功，为其它地区的留学生学者进入当地华人 主流社会做出了榜样。 ⊙ ７月１２日中缅边境发生７．３级地震，震中距云南孟连县４５公里，当地居 民多为傣族、佤族和拉祜族。据报，孟连、西盟、澜沧三县共有７．７万多户３４ 万余人受灾，有６人在地震中死亡，９９人受伤。 ⊙ ７月２２日６时４４分，甘肃永登发生５．８级地震。截止到２３日１８时的 统计，已造成１４人死亡、６０多人受伤。除人员伤亡外，这次地震还造成４５０ ０多间房屋倒塌，约２０００头牲畜伤亡。 ⊙ 黄河７月２４日全部恢复过流，从而结束了有记载以来时间和长度最长的一次 断流，河水重新奔流入海。 ⊙ 本刊专讯： 据加拿大红十字会７月２６日最新通报，中国在最近的洪灾中有１ １７９人死亡，３３０００人受重伤，覆盖面为４５０个县、市，约一亿人的生活 受到严重影响，几百万人夜间仍无处可居。全加学联代主席朱宁生致信各联谊会主 席，希望各联谊会积极参加当地红十字会组织的救灾活动。 ⊙ 中国干部人事制度将推出一项重大改革：在国家行政机关中正式推行辞职辞退 制度。两年内，国内长期实行的“铁饭碗”终身职业制将被逐步取消。 ⊙ 据世界旅游组织的最新统计，１９９４年中国国际旅游业创汇收入７０亿美元 ，比１９９３年增加４９．４８％，跃居世界第１０位，占全世界旅游创汇份额的 ２．０８％。 ⊙ 中国将于８月份向美国派出一个贸易代表团。这个代表团由２５０人组成，是 今年中国向美国派出的规模最大的代表团。 ⊙ 中国外交部发言人７月１８日说，就当前情况而言恢复与台湾的会谈是不可能 的。台湾方面称北京的态度发生了倒退，并要求北京不要试图进一步恶化两岸关系 。 ⊙ ７月１８日，尼加拉瓜等１５国向联合国秘书长加利提出台湾在联合国的代表 权问题，提议将之列入第５０届联合国大会议程。 ⊙ 本刊综合报道：大陆进行的导弹发射试验开始后两天内，台湾股市股价分别下 跌了４．３２和２．２７。台湾国防部长谴责大陆有意对台湾施加心理压力，制造 社会混乱。这次演习于２６日结束，共发射了４枚Ｍ－９导弹和两枚东风－２１型 导弹，其中后两枚是在远离台湾海峡的吉林通化市发射的。百余台湾人７月２７日 在多伦多中国总领事馆门前示威抗议。 ⊙ 年届９６岁的宋美龄夫人于７月２６日应邀作为特别客人，在美国国会发表了 简短的演讲。此举是在抗日战争胜利５０周年之际，表彰她个人所做的贡献。她目 前在美国纽约长岛居住。 ⊙ 本刊北京专讯： 中国科协第二届青年年会于７月２８日在卢沟桥附近的抗日战 争纪念馆举行闭幕仪式。闭幕会址的选取有很强的爱国主义色彩。该年会共收到国 内投稿１０，０００篇，海外投稿５００篇，组委会因而将名额由原来的８００增 为９００，其中包括海外投稿２５０篇。出席年会的海外青年科学家共２３８名。 中国国家主席江泽民出席了该年会７月２６日举行的开幕式。 ⊙ 本刊多伦多专讯： 第３６届国际数学奥林匹克竞赛于７月１７日至２４日在加 拿大多伦多市约克大学举行，中国队以出色的成绩取得了团体总分的第一，四名中 国选手获得金牌，两名获得银牌。获得团体总分第二至第六名的队分别是罗马尼亚 、俄罗斯、越南、匈牙利和保加利亚。比赛结束之后，约克大学中国学生学者联谊 会与参赛的中国选手和他们的领队举行了一次联欢会，会上副领队王杰老师介绍了 比赛的情况，与会者和小同学们进行了愉快的交谈。 这次参赛的同学将分别被保送到北京大学、清华大学和复旦大学数学系深造， 以下是前三名参赛队的分数。 名次 问题一 问题二 问题三 问题四 问题五 问题六 总分 ------------------------------------------------------------------------ ------ １ 中国： 姚一隽（银牌） 7 7 5 7 7 3 36 王海栋（金牌） 7 7 7 3 7 7 38 柳 耸（金牌） 42 林逸舟（银牌） 7 7 7 5 7 3 36 常 成（金牌） 7 7 7 7 7 7 42 朱辰畅（女）（金牌）7 7 7 7 7 7 42 -------------------------------------------------------------- ----- 总分 236 ２ 罗马尼亚： ROM01 4 0 7 7 7 6 31 ROM02 7 7 7 7 7 7 42 ROM03 7 7 7 7 7 7 42 ROM04 7 7 7 7 7 7 42 ROM05 7 7 7 7 7 0 35 ROM06 7 7 7 7 7 3 38 -------------------------------------------------------------- ----- 总分 230 ４ 俄罗斯： RUS01 7 7 7 7 7 4 39 RUS01 7 7 7 7 7 7 42 RUS01 7 7 7 7 7 2 37 RUS01 7 7 7 7 7 1 36 RUS01 7 7 7 7 7 3 38 RUS01 7 7 7 7 7 0 35 -------------------------------------------------------------- ----- 总分： 227 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ——————————————————————————————————— 　本期　责任编辑：张铁卫　　　　　　　　　　　　　　代主编：詹凯君 　　　　新闻采编：李建新　　　　　　　　　　　　　　副主编：罗宗力 　　　　ＰＳ制作：詹凯君　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　校　　对：焉晋芬 　　　　英文目录：吴　阳　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　读者服务：李建新　　　　　　　　　网络维护：张　吉 詹凯君 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